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人教版高二美术选择性必修3《雕塑》第3课“精雕细琢——石膏浮雕刻制”教学有感

走进高二美术教室的那天，阳光刚好斜斜地落在讲台旁堆叠的石膏坯上，泛着细腻的米白色光泽。看着学生们既期待又有些紧张的眼神，我忽然想起第一次带石膏雕刻课的场景——那时总担心学生掌握不好刻刀力度，反复强调安全规范，却忘了留出让他们亲手触摸材料的时间。这一次，我在课前特意准备了小块石膏样品，让每个人先闭上眼睛用指尖感受石膏的质地，再用不同型号的刻刀轻轻划刻，听尖锐的“沙沙”声在教室里此起彼伏。有个女生忽然抬头说：“老师，原来石膏不是硬邦邦的，刻的时候会有细细的粉末粘在手上，像在跟我打招呼。”这句话让我心头一暖，也更坚定了“体验先于讲解”的教学思路，这不正是建构主义理论中“让学生在主动探索中构建知识”的实践吗？

正式开始雕刻时，教室里的氛围逐渐沉静下来。我没有急于示范完整的雕刻步骤，而是先展示了几件不同风格的石膏浮雕作品——有线条简洁的几何图案，也有细节丰富的花卉纹样，让学生自由选择想要尝试的主题。坐在窗边的男生原本对着空白石膏板发愣，看到一张云纹图案的参考图后，突然眼睛亮了起来，小声问我：“老师，我能不能把云的边缘刻得软一点，像真的在飘一样？”我蹲下来和他一起观察石膏板的纹理，建议他先用铅笔轻轻勾勒出云的轮廓，再用小号刻刀从边缘慢慢向内推进，注意控制力度，避免刻痕过深。在这个过程中，我没有直接告诉他“应该怎么做”，而是通过提问引导他思考“想要达到什么效果”“怎样才能实现这个效果”，这正是启发式教学的核心——把学习的主动权交还给学生，让他们在探索中找到属于自己的创作节奏。

课进行到一半时，有个女生着急地举手，说自己不小心把浮雕的花瓣刻断了，眼眶红红的。我走过去拿起她的作品，仔细看了看，发现虽然花瓣断了，但断裂的边缘反而呈现出一种自然的层次感。我笑着对她说：“你看，这断了的花瓣像不像被风吹得微微卷起的样子？我们可以试着把断裂的部分稍微打磨一下，再在旁边刻几片小一点的花瓣，让它看起来更有动感。”她半信半疑地拿起砂纸，小心翼翼地打磨着断裂处，慢慢的，脸上的表情从沮丧变成了惊喜：“老师，真的耶！这样看起来比我原来设计的还要好看！”这件小事让我深深体会到，美术教学不仅是传授技巧，更重要的是培养学生的审美眼光和应变能力。当学生遇到困难时，教师不是简单地帮他们解决问题，而是引导他们从不同角度看待问题，在“意外”中发现新的可能，这或许就是艺术创作最迷人的地方。

下课铃响的时候，学生们纷纷举起自己的作品，有的刻着简洁的几何纹样，有的刻着精致的花卉，还有的把自己喜欢的动漫角色刻在了石膏板上。虽然作品算不上完美，有的线条不够流畅，有的细节不够精致，但每一件都充满了学生们的用心和创意。有个男生拿着自己刻的星空浮雕对我说：“老师，原来雕刻这么有意思，刚开始我总担心刻坏，后来发现就算刻错了，也能改成别的样子，就像在跟石膏板聊天一样。”听到这句话，我忽然觉得所有的准备和引导都是值得的。

这堂石膏浮雕刻制课，不仅让学生们掌握了基本的雕刻技巧，更让他们在与材料的对话中感受到了艺术创作的乐趣。作为教师，我也在与学生的互动中不断反思和成长——教学不是单向的知识传递，而是师生之间相互启发、共同进步的过程。未来的教学中，我会继续坚持“以学生为中心”的理念，用更温暖、更包容的态度，陪伴学生在艺术的世界里慢慢探索，让每一堂美术课都成为他们成长路上的美好回忆。