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人美版高二美术选择性必修3《丰富的雕塑材质之美》教学有感

站在高二美术教室的讲台前，看着桌上摆放的陶土、木块、金属片，还有学生们眼中藏不住的好奇，我知道这堂《丰富的雕塑材质之美》课，注定会充满惊喜与碰撞。课前我特意没把材质都封装起来，而是让它们以最本真的模样暴露在空气中——陶土带着湿润的土腥味，木块表面还留着自然的纹理，金属片反射着窗外的光线，甚至特意放了一小块粗糙的石材，就是想让学生先从感官上与这些材质“对话”，这也契合了建构主义学习理论中“让学生在真实情境中主动建构知识”的核心观点。

上课铃响后，我没有直接讲理论，而是拿起那块陶土递到第一排学生面前：“来，摸一摸，说说你现在的感受。”一个男生犹豫着伸出手，指尖刚碰到陶土就笑了：“老师，它软乎乎的，好像能捏出各种形状，但又怕用力太猛捏坏了。”这话一出，教室里顿时热闹起来，其他学生也纷纷伸手触摸桌上的材质，有人说木块“凉丝丝的，摸起来有纹路，很扎实”，有人说金属片“滑滑的，有点硬，敲一下还会响”。我顺势引导他们思考：“为什么不同材质给人的感觉不一样？这些感觉又会怎样影响雕塑作品的表达？”看着他们低头琢磨的样子，我想起自己刚教美术时，总喜欢把知识点一条条列出来讲，结果学生听得昏昏欲睡，后来才明白，美术教学最忌讳“纸上谈兵”，只有让学生亲身感知，才能真正理解材质背后的艺术魅力。

接下来的实践环节，我让学生分组用不同材质创作小雕塑，主题不限。有一组学生选了陶土，一开始他们想捏一个花瓶，可陶土总在塑形时坍塌，几个女生急得直皱眉。我没有直接告诉他们解决办法，而是蹲下来问：“你们想想，陶土为什么会塌？是不是哪里受力太弱了？”其中一个女生恍然大悟：“老师，是不是底部没做扎实？我们刚才把底部做得太薄了！”之后他们重新调整，把底部加厚，还在内部加了支撑，果然顺利完成了作品。这让我想到维果茨基的“最近发展区”理论，教师的作用不是直接给予答案，而是在学生遇到困难时，恰到好处地引导，帮他们跳一跳就能够到知识的果实。要是我当时直接帮他们修改，或许作品会更完美，但学生永远学不会独立解决问题的能力。

还有一组学生选了金属片，他们想做一只飞鸟，可金属片太硬，很难弯曲成想要的形状。有个男生试着用剪刀剪，结果不小心剪到了手，虽然只是轻微划伤，但我还是赶紧帮他处理伤口，同时跟其他学生强调安全问题。这件事也让我反思，实践教学中安全永远是第一位的，之前我虽然在课前强调过安全，但没有具体演示如何正确使用工具，导致学生操作时出现失误。后来我专门找了时间，给学生演示各种工具的使用方法，还让他们互相监督，确保每次实践都能安全进行。

下课铃响时，学生们纷纷展示自己的作品，虽然有些作品看起来很粗糙，但每一件都充满了创意和诚意。有个学生用木块雕了一个小台灯，虽然线条不够流畅，但他说：“老师，我觉得木块的纹理特别像台灯的光影，所以就想把这种感觉做出来。”听到这话，我心里特别感动，因为我知道，学生已经真正读懂了材质的美，这比任何完美的作品都更有意义。

回想这堂课，我深深体会到，美术教学不是简单地传授技巧，而是要引导学生用心灵去感受艺术，用双手去探索世界。每个学生都是独特的个体，他们对艺术的理解和表达也各不相同，作为教师，我们要做的就是为他们搭建一个自由探索的平台，让他们在实践中感受艺术的魅力，在犯错中学会成长。未来的教学中，我还会继续改进自己的教学方法，多倾听学生的想法，多给他们实践的机会，让每一堂美术课都能成为学生心中难忘的艺术之旅。