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人美版七年级美术上册《艺术殿堂探瑰宝》教学有感

站在讲台上，看着七年级学生们亮晶晶的眼睛，我知道《艺术殿堂探瑰宝》这堂课的序幕，要在期待与好奇中拉开了。课前我特意将教室后排的展示区布置成了“迷你艺术角”，贴着敦煌壁画的复刻海报，摆着几件陶艺仿制品，还放了一台循环播放故宫文物修复纪录片片段的平板电脑。上课铃响时，有学生忍不住回头张望，小声问同桌“那个陶罐是真的吗”，我没立刻回答，只是笑着说“这节课我们一起找出答案”。

课堂导入环节，我没有直接讲艺术史的时间线，而是拿出了提前准备的“艺术盲盒”——每个盲盒里装着一件小道具，可能是印着《蒙娜丽莎》局部的拼图，也可能是模仿《富春山居图》笔触的书签。让学生分组抽取后，用三分钟观察道具，猜测背后的艺术故事。第三组的学生抽到了刻着云纹的玉佩，有个男生站起来说“这看起来像古装剧里的玉佩，可能是古代人用来装饰的”，另一个女生补充道“我在博物馆见过类似的，上面的花纹好像有吉祥的意思”。我顺着他们的话，引出“艺术作品与时代背景的关联”，比起直接灌输理论，学生自己发现的知识点，显然记得更牢。这正符合建构主义学习理论，让学生在主动探索中构建知识体系，而不是被动接受信息。

讲到不同艺术门类的特点时，我设计了一个“跨界联想”小游戏。先播放一段古琴曲，让学生闭上眼睛想象画面，然后用彩笔在纸上画出自己想到的场景。有个平时不爱发言的女生，画了一幅江南水乡的水墨画，画面里有乌篷船和小桥，她轻声说“听到琴声就想到外婆家旁边的河，很安静”。我把她的画展示在黑板上，告诉大家“艺术没有标准答案，每个人的感受都是独特的宝藏”。接着，我又拿出一幅《清明上河图》的局部图，让学生分组讨论，用情景剧的形式演绎图中的场景。有组学生模仿商贩叫卖、行人问路的样子，引得全班大笑。在这个过程中，学生不仅理解了绘画作品中的生活气息，还学会了用不同方式表达对艺术的理解。这种教学方式融入了多元智能理论，尊重学生不同的智能发展方向，有的学生擅长绘画，有的擅长表演，让每个学生都能在课堂上找到自己的闪光点。

不过，课堂上也出现了一些小意外。有个男生在讨论环节突然问“这些老古董现在还有用吗？我们学这个有什么意义”。我没有回避这个问题，而是让大家一起思考“我们现在穿的衣服、用的文具，有没有从古代艺术里借鉴的元素”。有学生发现自己书包上的纹样和青铜器上的饕餮纹很像，还有学生说现在的国潮设计就是把古代艺术和现代潮流结合起来。通过这样的讨论，学生明白了传统艺术不是过时的“老古董”，而是能融入现代生活的文化财富。这件事也让我反思，教学不能只按预设的流程走，要及时捕捉学生的疑问，把疑问变成课堂的生成性资源，这样的课堂才更有生命力。

下课前，我让学生每人写一张“艺术感悟卡”，写下这节课最触动自己的一个点。有个学生写道“原来博物馆里的文物不是冷冰冰的，它们背后都有故事，以后我想多去博物馆看看”。看着这张卡片，我心里暖暖的。其实，美术课不只是教学生画画、欣赏作品，更重要的是点燃他们对艺术的热爱，让他们学会用艺术的眼光观察生活、感受美好。

这堂《艺术殿堂探瑰宝》的课，就像一次小小的寻宝之旅。我和学生们一起在艺术的世界里探索，有欢笑，有思考，也有意外的收获。作为老师，我不仅是知识的传递者，更是学生探索路上的同行者。未来的教学中，我会继续带着这份初心，和学生一起在艺术的殿堂里，发现更多珍贵的“瑰宝”，也收获更多属于教学的温暖与成长。