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辽海版二年级上册美术第7课叶子贴画教学有感

秋日的阳光透过教室窗户，洒在孩子们摊开的各色叶子上，像给每片叶脉都镀上了一层温柔的金边。备课时总在想，二年级孩子对“贴画”的认知还停留在简单拼贴，如何让他们从“捡叶子”到“创作品”的过程里，既感受美术的趣味，又悄悄种下观察与想象的种子？这堂《叶子贴画》课，最终给了我远超预期的答案。

上课前一周，我没直接布置“捡叶子”的任务，而是带着孩子们在校园里走了一圈。“大家看看樟树叶的边像不像小锯子？”“银杏叶掉在地上，是不是很像小扇子在休息？”我故意蹲下来，指着一片卷边的枫叶问身边的小男孩。他皱着眉看了半天，突然拍手：“老师！它像小刺猬缩起来的背！”那一刻，我想起苏霍姆林斯基说的“教育要让孩子用自己的眼睛去看世界”，比起直接告知“叶子有不同形状”，让他们亲手摸一摸、亲眼找一找，这种感官体验带来的认知，才更扎实。

正式上课那天，教室里满是窸窸窣窣的声音——孩子们在互相展示自己带来的叶子：有的带了松针，有的捡了法国梧桐的掌状叶，还有个小姑娘带来了一片边缘泛着紫的三叶草，小心翼翼地放在手心，生怕弄坏。我没有先讲“该怎么做”，而是拿出提前准备的“错误示范”：把银杏叶随便贴在纸上，旁边写着“这片小扇子好像迷路了”；用宽大的梧桐叶拼了个歪歪扭扭的小鱼，标注“小鱼的尾巴太重啦”。孩子们看得哈哈大笑，纷纷举手说“我知道怎么帮它！”“应该用小一点的叶子做尾巴！”。这种“反向引导”比直接讲步骤更有效，既消除了他们对“画不好”的恐惧，又让他们主动思考“怎样才好看”，这不正是建构主义教学里“让学生成为学习主体”的体现吗？

创作环节最是热闹。有个平时不爱说话的小女孩，拿着几片细长的柳树叶琢磨了好久，突然抬头问我：“老师，我能用胶水把叶子卷起来吗？”我刚点头，她就开心地忙活起来——原来她想做一只毛毛虫，卷起来的柳树叶就是毛毛虫一节节的身体，再用黑芝麻粘成眼睛，可爱极了。还有两个小男孩合作做“海底世界”，一片大荷叶当海底的石头，小枫叶剪成小鱼的形状，松针则成了海草，虽然粘得有些歪歪扭扭，但两个人凑在一起商量的样子，比作品本身更动人。我没去纠正他们“叶子贴得不够整齐”，反而在旁边轻声问“你们的小鱼在做什么呀？”“海草是在跳舞吗？”，孩子们越说越起劲，笔下的画面也仿佛有了故事。我忽然明白，低年级美术课的重点从不是“做出完美的作品”，而是保护他们天马行空的想象，让美术成为表达自己的方式。

下课铃响的时候，孩子们都舍不得放下手里的胶水和叶子。有个小男孩举着自己做的“叶子小鸟”跑过来，叶子的边缘有些毛躁，他却认真地说：“老师，我的小鸟要飞到树上去，所以翅膀得大一点。”我蹲下来，看着他眼里的光，心里满是柔软。这堂课教会我的，远比我教给孩子们的多——它让我知道，好的美术课不是教会孩子“画什么”，而是引导他们“怎么看”；不是追求整齐划一的作品，而是守护每个孩子独一无二的表达。

课后整理孩子们的作品，每一片叶子都承载着他们的小心思：有的叶子被剪成了星星，有的被拼贴成了小房子，还有一片普通的杨树叶，被孩子在边缘画了几笔，变成了带着笑脸的太阳。这些不完美却充满灵气的作品，像一颗颗小太阳，照亮了我对美术教学的初心——原来教育的美好，就藏在孩子低头认真摆弄叶子的瞬间，藏在他们眼里闪烁的好奇与热爱里。未来的课堂，我想继续做一个“陪孩子捡叶子”的人，和他们一起在美术的世界里，慢慢发现，慢慢创造。