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苏少版八年级美术下册第2课轻描重彩总相宜教学有感

教完苏少版八年级美术下册第2课“轻描重彩总相宜”，指尖似乎还残留着颜料的细腻触感，耳边也总回响着学生们发现绘画新技巧时的惊叹声。这堂课就像一幅慢慢铺展的画，从最初的备课构思，到课堂上与学生的互动碰撞，每一个环节都藏着值得细细品味的教学感悟。

备课的时候，我一直在琢磨怎么让“轻描”与“重彩”这两个抽象的概念，变成学生能亲手触摸到的体验。毕竟八年级学生已经有了一定的绘画基础，但对技法背后的审美逻辑理解还不够深入。我没有一开始就照搬教材里的理论，而是想起了建构主义学习理论——学生得在主动探索中构建知识。于是我准备了不同材质的纸、粗细不一的画笔，还有从浅到深的颜料，打算让学生先“玩”起来，再慢慢引导他们发现规律。

上课铃响后，我没有直接讲技法，而是拿出了两幅画：一幅是用淡墨轻轻勾勒的荷花，线条灵动；另一幅是用浓艳色彩晕染的向日葵，色彩饱满。我问学生：“你们看这两幅画，哪幅让你们觉得更温柔，哪幅更有冲击力？”教室里立刻热闹起来，有学生说荷花像“轻轻吹过的风”，向日葵像“夏天的太阳”。顺着这个话题，我才引出“轻描重彩”的概念，告诉他们绘画就像表达情绪，有时要轻柔，有时要浓烈。

接下来的实践环节，我没有给学生规定统一的主题，而是让他们自由选择自己想表达的内容。有个平时不爱说话的女生，拿着画笔迟迟不敢下笔，我走过去蹲下来，轻声问她：“你有没有特别喜欢的场景呀？比如下雨天的窗户边，或者春天的草地？”她抬起头小声说：“我喜欢奶奶家的院子，有一棵老槐树。”我鼓励她：“那你可以先用淡一点的线条把老槐树的样子画出来，再用喜欢的颜色给它穿上‘衣服’呀。”她点点头，慢慢拿起笔，一开始线条还有些僵硬，可画着画着，笔尖就灵活起来，还在树下添了几只小鸡。看着她专注的样子，我忽然觉得，教学不是灌输，而是像春雨一样，慢慢滋润学生的内心，让他们敢想、敢画。

中途有个小插曲，一个男生不小心把红色颜料洒在了画纸上，他急得快哭了，嘴里念叨着“完蛋了，画毁了”。我走过去，拿起一支黄色的画笔，在红色颜料的边缘轻轻涂了几笔，说：“你看，红色加黄色会变成橙色，咱们试试把这些‘小意外’变成画里的一部分好不好？”他愣了一下，接着眼睛亮了起来，拿着画笔在洒了颜料的地方涂涂画画，最后居然把那片“意外的红色”变成了一朵盛开的玫瑰。下课的时候，他拿着画跑过来跟我说：“老师，原来画错了也没关系，还能变成更好看的东西！”这句话让我心里暖暖的，其实美术教学不只是教学生画画的技巧，更要教他们用乐观的心态面对“不完美”，学会在“意外”中寻找新的可能。

这堂课结束后，我翻着学生们的作品，有的画了轻描淡写的山间云雾，有的画了色彩浓烈的城市夜景，每一幅画都带着学生们独特的想法和情绪。我想起罗杰斯的人本主义教育理论，强调要尊重学生的个体差异，让学生成为学习的主体。这堂课里，我没有用统一的标准去评判学生的作品，而是关注他们在创作过程中的思考和成长，因为我知道，每一个学生都是独一无二的“小画家”，他们的作品里藏着最真实的自己。

现在再回想这堂课，我深深觉得，美术课就像“轻描重彩”一样，既要用“轻描”的耐心去引导学生，倾听他们的想法，也要用“重彩”的热情去感染学生，让他们感受到艺术的魅力。未来的教学中，我还会继续带着这份初心，和学生们一起在美术的世界里探索，用画笔记录下更多温暖的瞬间，让每一堂课都能成为学生心中难忘的“艺术记忆”。