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《书画同源》教学有感

备好辽海版七年级美术上册《书画同源》这课时，我对着教材反复琢磨了好几遍。新教材把这课放在“汉字艺术”单元的最后一环，前承汉字演变、书法篆刻，显然是想让学生完成从认知到综合创作的闭环，这种“从基础到综合”的编排逻辑，正贴合了七年级学生的认知规律。可一想到这群刚接触毛笔没几周的孩子，要理解“书画在起源、用笔、审美上相通”这么抽象的概念，心里还是没底。

开课那天，我没急着讲赵孟頫的理论，而是先在黑板上画了个圆圆的太阳，旁边写了个甲骨文的“日”字。“你们看这两个符号，哪个是画，哪个是字？”底下立刻炸开了锅，有说左边是画右边是字的，也有喊“两个都是”的。一个戴眼镜的男生举着手站起来：“老师，甲骨文本来就是照着东西画出来的，所以字也是画！”这话正好撞在我预设的点上，我赶紧把东汉许慎“象形文字按事物自然形态描绘”的说法接上去，告诉他们这就是“书画同源”最早的源头。看着孩子们恍然大悟的表情，我忽然觉得，把抽象理论藏在具象对比里，比干巴巴的讲解管用多了。

讲到工具部分，我特意准备了几支不同型号的毛笔，让学生轮流触摸笔锋。有个女生小声说：“原来毛笔这么软，写不好肯定是它的问题。”这话引得全班笑了起来，我顺势拿起笔示范：“你看，写篆书的圆转线条要像裹着棉线转圈，画石头的飞白要像秋风扫过树叶，笔还是这支笔，全看我们怎么用它。”我想起教材里强调的“美术语言与主题表达的融合”，便让他们试着用篆书笔法画一朵花，再用绘画的线条写一个“花”字。有个男生把“花”字的撇捺画得像花瓣，我立刻把他的作品展示出来：“你们看，这就是赵孟頫说的‘书法用笔入画’，他在《秀石疏林图》里就是这么做的。”那一刻，我分明看到孩子们眼里的好奇变成了跃跃欲试的期待。

实践环节最是考验人。按照大单元教学“任务驱动”的思路，我设计了“笔墨传情”的创作任务：用书法线条画简单景物，再配上相关的汉字落款。可刚铺开宣纸，就有学生皱起了眉：“老师，我画的山不像山，写的字也歪歪扭扭。”我蹲下来看他的作品，发现他用楷书的工整笔法画山石，线条僵硬得很。“你试试把隶书的古朴笔法融进去，笔锋稍微侧一点，像爬山时走的弯路。”我一边说一边在废纸上示范，他跟着练了几遍，果然找到感觉了。后来看他的作品，山石用隶书笔意勾勒，旁边写着“山”字，虽然稚嫩，却有了教材里说的“美术语言与主题的适配”感。

下课前的分享环节，孩子们的作品让我惊喜不已。有人用草书的灵动线条画流水，配着飘逸的“水”字；有人用篆书的圆转笔法画云朵，落款工工整整。一个平时不爱说话的女生，作品里画了几棵疏朗的树，旁边写着“木”字，她说：“我想起老师讲的‘气韵生动’，就试着让线条轻一点，像树在风里晃。”这话让我心里一暖，原来我课堂上随口提的审美概念，真的住进了他们心里。收拾教具时，我发现讲台上多了张纸条，上面画着支毛笔，旁边写着：“原来写字和画画是一家人呀。”

这节课让我真切体会到，新教材强调的“实践性”和“人文性”不是空洞的口号。按照建构主义的观点，学生只有通过亲身体验才能真正建构知识，就像他们必须亲手摸过毛笔、试过笔法，才能懂“书画同源”的深意。而那些课堂上的意外提问和稚嫩表达，恰恰是教学最珍贵的养分。下次再教这课，我想加个“古今对话”环节，让他们用数码设备给传统书画作品配现代文字，说不定还能碰撞出更有趣的火花。毕竟，传统文化的传承，本就该在这样的探索里慢慢生长。