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辽海版八年级美术下册《中国龙》教学有感

站在美术教室的窗前，看着学生们抱着刚完成的龙形作品叽叽喳喳讨论的背影，阳光透过玻璃窗落在他们笔下色彩斑斓的龙鳞上，那些鳞片仿佛真的有了光泽。这堂《中国龙》课结束后，我心里满是温热的感触，也多了些对美术教学的新思考。

上课前我没急着讲龙的形态结构，而是带了个旧竹篮走进教室，里面装着我提前收集的东西：爷爷留下的绣着团龙的枕套、景区买的陶制龙形摆件，还有一段舞龙队表演的短视频。当我把枕套展开铺在讲台上时，后排的男生突然凑过来：“老师，这龙的爪子看着和动画片里的不一样啊！”这句话正好成了课堂的切入点，我顺势让学生们围着这些实物观察，说说自己发现的“不一样”——有人注意到枕套上的龙角是弯的，像鹿的角；有人指着陶龙的尾巴说“这个尾巴像蛇，还带着鳞片”。这种从具象实物入手的观察方式，其实是运用了建构主义理论里“情境性学习”的思路，让学生先在真实可触的场景里建立对“龙”的初步认知，而不是直接接收抽象的理论知识，后来发现，这比我单纯在PPT上放图片要有效得多，学生们的提问和讨论热情明显高了不少。

在讲解龙的文化寓意时，我原本准备了很多史料故事，但讲了两句就发现坐在第三排的女生开始走神，手里转着画笔。我立刻停了下来，问大家：“你们觉得龙会出现在我们生活中的哪些地方？除了刚才说的刺绣和摆件。”话音刚落，有学生说过年贴的春联上有龙，还有学生说爸爸的紫砂壶上刻着龙，连平时不爱发言的男生都举手说“游戏里的龙皮肤”。我顺着他们的话，把龙的“吉祥寓意”和“力量象征”融入这些生活场景里，刚才走神的女生也慢慢抬起头，眼神亮了起来。这让我意识到，美术教学里的文化渗透，不能只靠“灌输”，要找到学生熟悉的“连接点”，就像罗杰斯人本主义理论里说的，教学要关注学生的经验和需求，这样知识才能真正走进他们心里。

到了动手创作环节，我没有规定统一的画法，只是在黑板上画了几个简单的龙形动态草图，告诉他们“可以画你想象中的龙，也可以画你见过的龙，颜色和材料都随便用”。有个学生拿着彩铅犹豫了半天，过来问我“老师，我想画一条粉色的龙，会不会不好看？”我蹲下来跟他说：“为什么不好看？粉色的龙很特别啊，你可以给它加上云朵一样的鳞片，说不定它是守护彩虹的龙呢。”他眼睛一下子亮了，回去后没多久就画出了一条带着粉色鳞片、周围绕着彩色云朵的龙，还在旁边写了“彩虹龙”三个字。还有个学生用废旧的纸壳和毛线做了立体龙，龙身用毛线缠绕出鳞片的纹理，虽然看起来有点粗糙，但充满了创意。看着这些形态各异的作品，我忽然明白，美术课的“专业性”不是让学生画出“标准答案”的作品，而是引导他们大胆表达自己的想法，保护他们的创造力——这比教会他们多少绘画技巧都重要。

下课的时候，有学生跑过来跟我说：“老师，原来龙不是只有电视里那种凶巴巴的样子，还能这么可爱。”还有学生说以后看到古建筑上的龙，要仔细看看它的鳞片和爪子。听着这些话，我心里暖暖的。这堂《中国龙》课，与其说是我在教学生，不如说是我和学生一起重新认识了“龙”——我教会他们用美术的眼光观察和创作龙，而他们则用纯真的想法和大胆的创意，提醒我美术教学的初心：不是传递知识，而是点燃学生对美、对文化的热爱。未来的美术课上，我想多留一些时间给学生“说”和“想”，多找一些和他们生活相关的教学素材，让美术真正成为连接传统与生活、连接知识与心灵的桥梁，让每一个学生都能在美术创作里，找到属于自己的那片“星空”。