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辽海版八年级美术下册第3课东北民间剪纸教学有感

站在美术教室门口，看着孩子们手里攥着的红色彩纸，我忽然想起自己第一次接触东北民间剪纸时的模样——手指被剪刀磨得发红，却还是对着一张“福”字纹样挪不开眼。这堂为八年级学生准备的东北民间剪纸课，原本以为会是一次常规的技能教学，可当孩子们的剪刀在彩纸上“沙沙”游走时，我才发现，这不仅是传授技艺，更是一场关于传统与青春的温柔对话。

上课铃响后，我没有直接讲剪纸步骤，而是捧着一个旧木盒走进教室。“这里面装着我外婆剪了三十年的窗花，你们猜猜，最老的那一张藏着什么故事？”话音刚落，后排的男生立刻凑了过来，女生们则小声议论着木盒上的花纹。我知道，这是运用了建构主义教学理论里的“情境创设”——比起生硬的知识灌输，让学生先对剪纸产生情感联结，才能让后续的学习更有温度。果然，当我拿出那张边缘有些泛黄的“连年有余”剪纸，讲起外婆当年为了给村里孩子剪窗花，在煤油灯下熬红眼睛的故事时，教室里安静得能听见呼吸声，有个女生还悄悄拿出笔记本，认真地记着什么。

接下来的示范环节，我故意放慢了速度，把剪“盘长纹”的关键步骤拆成三部分：先折出对称的“米”字格，再用铅笔轻轻描出纹样轮廓，最后下剪刀时要“留一线”避免剪断。可刚演示完，就有个男生举手：“老师，我想剪咱们小区里的老槐树，行吗？”我愣了一下，随即笑着点头——这正是杜威“做中学”理论的体现，学生不再是被动接受传统纹样，而是想把自己的生活经验融入剪纸。我走到他身边，帮他把槐树的枝干简化成适合剪纸的线条，看着他小心翼翼地剪完树干，又在树枝上添了几片小叶子，眼里满是成就感。

课进行到一半，教室里的“小问题”渐渐多了起来：有的女生剪“蝶恋花”时，总把花瓣剪得歪歪扭扭；有的同学折纸时总找不到对称点，急得直皱眉。我没有直接帮他们修改，而是让大家围成小圈，互相看看别人的作品。“你们发现没，小明剪的老虎虽然耳朵不对称，但鬃毛的线条特别有劲儿，像真的要跳出来一样。”我指着一个男生的作品说道。听到这话，原本有些沮丧的小明立刻抬起头，其他同学也纷纷点头。我接着说：“剪纸不是要追求完美，东北民间剪纸里的‘拙劲儿’才是最珍贵的，就像咱们爷爷奶奶讲故事，不那么规整，却特别亲切。”这番话让孩子们放松了不少，刚才皱着眉的女生试着把花瓣剪得更随意些，反而剪出了一种灵动的感觉。

快下课的时候，我让大家把自己的剪纸贴在教室后面的黑板上，瞬间组成了一幅热闹的“东北民间生活图”：有剪玉米、辣椒的，满是丰收的喜悦；有剪扭秧歌的人物的，裙摆上的花纹还带着弧度；还有剪小猫小狗的，模样憨态可掬。一个平时不爱说话的女生走到我身边，小声说：“老师，我以前觉得剪纸都是老人才喜欢的，今天剪完才发现，原来可以把我喜欢的东西都剪进去。”看着她手里那张剪着追星海报里人物的剪纸，我忽然明白，教学从来不是单向的输出，学生也在用他们的方式，给传统艺术注入新的活力。

收拾教具的时候，夕阳透过窗户洒在那些红色的剪纸上，每一张都泛着温暖的光。这堂东北民间剪纸课，没有复杂的理论讲解，没有严格的评分标准，却让我和孩子们一起感受到了传统艺术的温度。我想起教育学里常说的“教育即生长”，或许，美术教学的意义就在于此——不是培养专业的艺术家，而是让每个孩子都能拿起剪刀，剪出自己眼里的世界，让那些藏在时光里的民间技艺，能在青春的指尖上，悄悄发芽、生长。