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人教版高三美术选择性必修5工艺第17课折扇工艺教学有感

备好折扇工艺这节课时，我曾担心高三学生因学业压力难以投入手工创作。毕竟，在刷不完的试卷和倒计时的催促下，静下心来削竹骨、糊扇面，似乎成了件“奢侈”的事。可当我抱着一摞竹篾、宣纸走进教室，看到后排男生悄悄用手指捻起竹丝时眼里的好奇，突然觉得之前的顾虑或许多余。

上课铃响后，我没有急着讲折扇的历史脉络，而是先取出一把祖父留下的老折扇——扇面上是褪色的墨竹，竹骨边缘磨得发亮。“这把扇子陪他走过几十年夏天，纳凉时扇风，停电时当灯照，连我小时候摔破膝盖，他都用扇面轻轻擦过眼泪。”话刚说完，教室里原本细碎的声响渐渐停了，前排女生伸手想碰又收回，小声问：“老师，竹骨会不会扎手呀？”我顺势举起竹篾，演示如何用细砂纸打磨边缘，“就像处理生活里的小麻烦，耐心磨一磨，尖锐的地方总会变柔和。”这其实是运用了建构主义教学理论，通过真实的生活情境，让学生将折扇工艺与自身生活经验建立联结，而非单纯接收抽象的知识。

实操环节最考验耐心。有个平时总爱趴着睡觉的男生，在削竹骨时不小心划破了手指，却只是皱着眉用纸巾按住，继续调整竹丝的弧度。我走过去递给他创可贴，他抬头笑了笑：“老师，你看我这根竹骨，是不是能做出‘渐窄’的效果？”那一刻，我忽然明白，工艺课的意义从来不止于掌握技能。当学生专注于手中的材料，为了一个微小的细节反复尝试时，他们其实是在练习如何与“不完美”相处——就像面对一张难题百出的试卷，需要一点点梳理、一次次调整。这种沉浸式的体验，恰好符合人本主义教育理念中“以学生为中心”的核心，让学生在自主探索中获得成就感与成长。

中途有个小插曲，女生小周对着扇面发呆，墨汁在宣纸上晕开了一小块。她急得眼圈发红：“这可怎么办？好好的扇面毁了。”我拿起她的扇子仔细看了看，指着晕染的痕迹说：“你看这团墨，像不像傍晚天边的云？不如顺着这个形状，添几笔远山？”她愣了愣，试着用淡墨勾勒，没过一会儿，原本的“失误”竟变成了扇面上最灵动的一笔。后来她跟我说，那天之后，遇到数学题算错步骤，她不再急着划掉重写，而是试着看看“错处”里能不能找到新的思路。这种在教学中灵活引导学生转化问题的方式，是我多年教学中摸索出的小技巧，比起直接告知“正确答案”，让学生自己找到解决问题的方法，更能培养他们的创造力与抗挫折能力。

下课铃响时，教室里没有往常的喧闹。学生们有的举着半成品扇面互相点评，有的还在小心翼翼地调整竹骨的角度。有个学生说：“原来做扇子和做题一样，急不得，得慢慢来。”这句话让我心里一暖。折扇工艺课就像一扇小小的窗口，让高三学生暂时从紧绷的学业中抽离，触摸材料的温度，感受创作的乐趣。而我作为教师，不仅是知识的传递者，更像是学生探索路上的同行者——在他们困惑时递一把“砂纸”，在他们迷茫时指一个“方向”，看着他们用自己的双手，将平凡的材料变成独一无二的作品，也将成长中的“棱角”打磨成属于自己的“弧度”。

这节折扇工艺课，教会学生的不仅是如何制作一把扇子，更教会他们如何在快节奏的生活里保持耐心，在不完美中寻找可能。而于我而言，每一次与学生共同沉浸在工艺创作中的时刻，都是一次心灵的洗礼——让我始终记得，教育不是冰冷的理论堆砌，而是用温度传递温度，用热爱点燃热爱。