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冀美版八年级美术上册《制作精美书衣》教学有感

第一次带着学生做书衣时，我特意提前一周把自己用了三年的旧笔记本带去教室。那本笔记本的书衣是用粗麻布做的，边角磨出了毛边，还沾着几滴洗不掉的咖啡渍，我故意没把它整理得干干净净，就是想让学生看到——书衣不只是好看的“外套”，更是和书本一起生长的“伙伴”。

上课铃响后，我没急着讲技法，而是把笔记本传给学生轮流翻看。后排一个平时不爱发言的男生突然举手：“老师，这上面的纹路是怎么弄的？看起来像老树皮。”我趁机引导他们观察：“大家摸一摸，再看看自己课本的封面，想想书衣需要具备什么特点？”有学生说要耐磨，有学生说要能保护书角，还有学生提到“要好看，不然不想用”。这个小环节比我预想的更有效，原本担心学生觉得“包书皮”是件老套的事，没想到他们很快就从“使用者”的角度，找到了学习的兴趣点——这正符合建构主义学习理论里“从已有经验出发建构知识”的思路，比起直接灌输“书衣要美观实用”，让他们自己发现问题，记忆会深刻得多。

正式教制作时，我遇到了一个小麻烦：有几个学生总把书衣的尺寸剪得要么太大、要么太小。一开始我以为是他们没听清楚测量方法，后来蹲在一个女生旁边看她操作，才发现她是不敢下剪刀——怕剪错了浪费材料。我突然想到，之前备课时准备的废报纸刚好能派上用场。于是我让全班先拿废报纸练习裁剪，告诉他们“就算剪错了也没关系，我们可以再试一次”。没想到这个小调整效果特别好，后来学生用正式材料制作时，成功率明显提高了。这件事也让我明白，教学里不能只看“结果”，更要关注学生在过程中的“心理障碍”，有时候一句鼓励、一个替代方案，比反复强调技法更有用。

制作过程中，学生们的创意也让我惊喜。有个男生用漫画贴纸装饰书衣，还在边角画了小口袋，说可以放书签；有个女生把自己织的小毛线球缝在书衣上，说这样摸起来很舒服；还有几个学生合作，用不同颜色的卡纸拼出了班级的班徽。我没有用“好不好看”来评价他们的作品，而是让每个学生说说“你为什么这么设计”。有个平时很内向的女生说：“我把喜欢的诗句写在书衣里面，翻开书就能看到，感觉很开心。”那一刻我突然觉得，美术课不只是教学生“做东西”，更是给他们一个表达自己的机会——这就是美术教育里常说的“审美体验”，不是培养统一的“美”，而是让每个学生找到属于自己的“美的意义”。

下课前，我让学生把做好的书衣套在自己的课本上，然后全班一起合影。看着那些五颜六色、充满个性的书衣，有个学生说：“现在我更喜欢我的课本了！”这句话让我心里暖暖的。其实教美术这么多年，我越来越觉得，比起让学生掌握多少技法，更重要的是让他们感受到“美术能让生活变得更美好”。就像这次制作书衣，学生们不仅学会了测量、裁剪、装饰，更在这个过程中学会了用心对待自己的书本，学会了用双手创造小美好。

课后我反思，这节课之所以顺利，关键在于没有把“制作书衣”当成一项“任务”来完成，而是把它变成了一次“和书本对话”的体验。从观察旧书衣到用废报纸练习，从自由创意到分享想法，每一个环节都让学生成为了课堂的主角。当然，也有需要改进的地方，比如下次可以提前准备一些不同材质的材料，让学生有更多选择；还可以让他们把制作过程拍下来，课后做成小视频分享，这样能让更多人看到他们的创意。

其实教学就是这样，每一节课都是一次新的尝试，每一个学生的反应都是一次新的启发。我很庆幸，能在这样的课堂里和学生一起成长，一起感受美术带来的温暖与力量。