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浙人美版七年级美术下册《北京故宫》教学有感

备好浙人美版七年级美术下册《北京故宫》这课时，我总想起第一次带学生“走进”故宫的场景。课前一周，我特意收集了故宫四季的延时摄影，还找了段修复师修补太和殿屋脊走兽的短视频，想着用视觉冲击帮学生打开对古建筑的认知。可真正站在讲台前，当PPT上出现故宫全景图时，后排一个男生小声嘀咕的话却让我愣了神：“不就是一堆红墙黄瓦吗，有什么好看的？”

这句话像提醒铃，让我突然意识到，再精美的图片若没找到学生的兴趣点，也只是冰冷的图像。我立刻关掉预设的讲解文稿，转而举起提前准备的故宫角楼模型——那是用硬纸板和金箔纸一点点拼出来的，边角还留着胶水的痕迹。“大家先看看这个模型，谁能找出它和普通房子不一样的地方？”原本有些沉闷的课堂瞬间活跃起来，有学生发现角楼的屋顶层数特别多，还有人指着屋檐下的斗拱问：“这些小木块是用来装饰的吗？”

借着学生的提问，我顺势引入“建筑形制与等级制度”的知识点，没有直接讲“太和殿是重檐庑殿顶，等级最高”，而是拿出两张对比图：一张是太和殿的屋顶，一张是普通王府的屋顶，让学生分组讨论“为什么皇帝的宫殿屋顶有四个坡，而其他建筑只有两个坡”。讨论结束后，课代表站起来说：“是不是因为四个坡看起来更气派，能体现皇帝的地位？”我笑着点头，趁机补充了“庑殿顶”“歇山顶”的专业术语，学生们听得比之前认真多了。

这让我想到建构主义学习理论，学生只有主动参与知识的构建，才能真正理解知识点。后来在讲解故宫色彩时，我没有直接告诉学生“黄色代表皇权，红色代表吉祥”，而是给每个小组发了一张故宫建筑的局部图片，让他们观察颜色搭配，再结合自己了解的历史知识，猜测这些颜色的含义。有个小组注意到太和殿的门窗是红色的，柱子也是红色的，他们联想到春节时贴的红对联，觉得红色可能和“喜庆、吉祥”有关；还有小组发现黄色的琉璃瓦只有皇帝的宫殿能用，推测黄色代表“尊贵、皇权”。虽然有些表述不够准确，但这种主动探索的过程，比单纯的灌输更有意义。

课上到一半，我播放了修复师修补屋脊走兽的短视频，视频里修复师用小刷子一点点清理走兽上的灰尘，再用特殊的颜料修补破损的地方。视频结束后，教室里特别安静，之前小声嘀咕的男生突然举手：“老师，这些修复师是不是要花很久才能修好一个走兽啊？”我告诉他，有些复杂的构件可能需要几个月甚至几年的时间才能修复完成。他若有所思地点点头，说：“原来这些红墙黄瓦背后，还有这么多人在保护它们。”

那一刻，我忽然觉得，美术课不只是教学生认识美、创造美，更要让他们学会尊重美、珍惜美。课后，我布置了一个特殊的作业：让学生回家后，观察自己家附近的老建筑，记录下这些建筑的特色，或者用画笔把它们画下来。第二周上课，很多学生都带来了自己的作品和记录，有个学生画了小区里的一棵老槐树，树下有座石凳，他说：“以前觉得这棵树很普通，现在发现它的树干上有很多纹路，特别好看，就像故宫的建筑一样，都有自己的故事。”

教《北京故宫》这课的次数越多，我越明白，好的美术课不是让学生记住多少专业术语，而是要在他们心里种下一颗“发现美”的种子。有时候，一个小小的模型、一段简短的视频、一次不经意的提问，都能成为打开学生审美大门的钥匙。就像那次课上，当学生们围着角楼模型叽叽喳喳讨论时，我看到的不只是他们对古建筑的好奇，更是对传统文化的认可与热爱。这种热爱，比任何知识点都更珍贵，也更值得我们用心去守护。