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湘美版八年级美术上册《山高水远》教学有感

教完湘美版八年级美术上册《山高水远》这一课，心里满是细碎又温暖的感触，像是上完课收拾画具时，指尖还残留着颜料淡淡的清香。这节课讲的是中国山水画里的高远、深远、平远构图，本以为对刚接触传统山水画的八年级学生来说会有些枯燥，可实际课堂上的那些瞬间，却让我对美术教学有了更多新的思考。

上课前，我没急着拿课本讲理论，而是带了一卷自己临摹的浅绛山水长卷。走进教室时，学生们的目光一下子就被这卷展开的画吸引了，有个男生忍不住小声说：“老师，这画里的山看着好像真的站在面前一样，比课本上的图片有感觉多了。”我顺势把长卷铺在讲台上，让他们轮流走近看笔触，感受山石的纹理和水流的走向。这里我其实用了建构主义教学理论里的“情境创设”，比起直接说“高远构图是仰视山巅”，让学生在真实的画作面前直观感受，更能帮他们建立自己的认知。有个平时不太爱发言的女生，看完后轻声说：“我好像知道为什么叫‘高远’了，站在画前，感觉自己要抬头才能看到山顶，就像站在山脚下一样。”听到这话，我心里一阵欢喜，这种由学生自己感悟出来的知识，远比老师生硬灌输要深刻得多。

在示范环节，我没有像往常一样完整画一幅画，而是故意留下一些“破绽”。比如在画远山时，我用墨偏浓，还故意把轮廓画得太清晰。刚画完，就有学生举手：“老师，您画的远山好像不对，感觉离我们太近了，没有那种远远淡淡的感觉。”我装作疑惑的样子问他：“那你觉得应该怎么改呢？”他站起来，拿着毛笔在旁边的宣纸上试了试，用淡墨轻轻扫了几笔，远山的意境一下子就出来了。我趁机表扬了他，还让其他学生也试着修改我画的“问题画作”。这个小技巧其实是受了“错误教学法”的启发，适当暴露错误，能激发学生的批判性思维和主动探究的欲望。看着学生们认真修改、互相讨论的样子，我忽然觉得，美术课堂不应该是老师的“个人秀场”，而应该是学生们大胆尝试、自由表达的“试验田”。

课堂练习时，有个学生愁眉苦脸地坐在那里，手里的毛笔半天没动一下。我走过去，发现他面前的宣纸还是空白的。他抬头看着我，小声说：“老师，我不会画山水，总觉得画出来会很难看。”我没有急着教他怎么画，而是从口袋里掏出一张小小的风景明信片，上面是一幅简化的山水图。“你看，这张明信片上的山，其实就是几个简单的三角形，水就是几条曲线。你不用想着画得多专业，就把你心里想的山水，用最简单的线条画出来就行。”我一边说，一边帮他在宣纸上轻轻勾了一个简单的山形。他犹豫了一下，拿起毛笔慢慢画了起来，虽然线条还很生涩，但渐渐有了山水的样子。最后他把画拿给我看时，眼睛里满是期待，我认真地看着画，说：“你看，只要敢动笔，你也能画出好看的山水。你这山上的线条很有力量，要是再给远山加一点淡墨，就更有层次感了。”他听了，立刻高兴地回去修改了。这件事让我明白，面对学生的畏难情绪，比起直接传授技巧，给予他们信心和具体的小指引更为重要。美术教育不仅仅是教学生画画，更要保护他们对艺术的热爱和勇气。

下课铃响的时候，学生们纷纷把自己的作品贴在教室后面的展示墙上，有的画得稚嫩却充满童趣，有的虽然技法还不成熟，但构图很有想法。看着这一面五颜六色的“山水墙”，我心里满是感动。这节课没有完美的示范，也没有复杂的理论，却让学生们真正走进了山水画的世界，感受到了“山高水远”的意境。其实美术教学就是这样，不需要太多华丽的形式，只要用真心去引导，用耐心去陪伴，就能在学生心里种下一颗艺术的种子。未来再上这节课时，我或许还会有新的想法和尝试，但不变的，一定是对学生的尊重和对美术教育的热爱。