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桂美版九年级美术下册4、立体的画——盆景教学有感

第一次带着精心挑选的盆景走进九年级美术教室时，窗台上的绿萝正垂着嫩茎，阳光透过玻璃洒在学生们略带好奇的脸上。我没有直接翻开课本讲盆景的历史流派，而是把那盆枝干虬曲的雀梅放在讲台中央，轻声问：“大家看看它的枝条，像不像咱们操场边那棵被风吹弯的老槐树？”有学生立刻点头，还有人小声说“更秀气些”。这个小设计其实藏着建构主义的小心思——让学生从熟悉的生活场景出发，把陌生的盆景艺术和已有经验连接起来，比直接灌输“盆景是立体的画”要亲切得多。

备课的时候我特意查了资料，九年级学生正处于形式运算阶段，他们既能理解抽象的美学原理，又对动手实践有着强烈的渴望。所以在演示盆景修剪时，我没有用专业园艺师的“标准手法”，而是故意留了些“破绽”。比如修剪一株迎春时，我故意把一侧的枝条剪得稍短，问学生：“这样看起来是不是有点别扭？如果想让它恢复平衡，咱们可以怎么调整？”有个平时不爱发言的男生突然站起来：“可以把对面的枝条也修短一点，或者让长的那边垂下来，像瀑布一样。”我顺着他的思路，真的把长枝条轻轻向下牵引固定，原本失衡的盆景瞬间有了动态的美感。那节课后，这个男生主动问我能不能多带些素材，他想试着做一盆“瀑布式”的盆景。后来我才知道，他家里种了很多多肉，对植物造型本就有兴趣，而那次“找破绽”的互动，恰好给了他表达的契机。这让我想起罗杰斯的人本主义教学理论，真正有效的教学，不只是知识的传递，更是为学生创造一个能展现自我的空间。

教学过程中也有过“意外”。有一次让学生分组修剪六月雪，一组学生为了让盆景更“紧凑”，把大部分侧枝都剪掉了，只剩下光秃秃的主干。看着他们既懊恼又无措的样子，我没有批评，而是拿来另一盆长势旺盛的六月雪，让他们对比观察：“你们看这盆枝繁叶茂的，是不是像咱们班里热闹的课间？而你们那盆，更像安静的自习课，各有各的美。不过如果想让它重新长出侧枝，咱们可以试试‘摘心’的方法，就像给它‘加油’一样。”我一边说一边示范，告诉他们如何保留芽点，如何控制浇水频率。两周后，那盆差点被“剪坏”的六月雪真的冒出了新绿，学生们兴奋地跑来告诉我，还特意给它起了个名字叫“重生”。这件事让我明白，美术教学中的“错误”其实是最好的教学资源，比起让学生按部就班地模仿，引导他们从失误中探索解决方法，更能让他们理解艺术创作中“取舍”与“调整”的真谛——这和生活中的成长何其相似，不是所有事情都能一次做好，但每一次修正，都是向更好的方向靠近。

记得课程快结束时，我让学生给自己的盆景写一段“成长笔记”，不仅要记录制作过程，还要写下自己对“立体的画”的理解。有个学生写道：“原来盆景不是把树变小那么简单，就像咱们写作文要删改多余的句子，盆景也要剪掉多余的枝条，才能让美凸显出来。”还有学生说：“我每天都去看我的小盆景，看到它长出新叶，就像看到自己解开了一道难题，特别开心。”这些稚嫩却真诚的文字，比任何教学评价都更让我动容。盆景教学教会学生的，不只是造型技巧，更是一种看待事物的视角——在方寸之间感受自然之美，在耐心培育中体会坚持的意义。而于我而言，这段教学经历也像一盆慢慢生长的盆景，那些与学生相处的细碎瞬间，那些教学中的思考与调整，都在悄悄滋养着我的教育初心，让我明白：好的教学，从来不是教师单方面的“输出”，而是师生彼此陪伴、共同成长的过程，就像盆景的根与土，相互依存，才能让“立体的画”绽放出长久的生命力。