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人美版七年级美术下册《文化衫的设计制作》教学有感

第一次带着七年级学生做文化衫设计时，我特意提前一周把自己手绘的、印着小雏菊图案的白T恤穿去了教室。上课铃刚响，前排的女生就凑过来小声问：“老师，这件衣服是您自己画的吗？”我笑着点头，顺势举起提前准备好的空白文化衫和颜料：“今天咱们也来当一次‘服装设计师’，把自己喜欢的图案、想表达的想法，都画在这件白T恤上。”原本有些拘谨的课堂瞬间热闹起来，学生们盯着讲台上的材料，眼睛里满是期待——那一刻我忽然明白，美术教学里的“情境导入”从不是生硬的理论铺垫，而是用看得见、摸得着的实物，唤醒学生对创作的本能兴趣。

备课的时候，我特意查了建构主义学习理论，知道这个阶段的学生更擅长在“做中学”。所以在讲解设计步骤时，没有像往常一样先放PPT，而是拿起一件空白T恤，一边演示如何用粉饼轻轻勾勒轮廓，一边说：“大家注意，画的时候别太用力，不然颜料渗进去会晕开。如果想画对称的图案，可以先把T恤对折，用指甲在折痕处压出痕迹，这样两边就不会歪啦。”讲完技巧，我把提前准备好的样例——有印着动漫角色的，有画着校园风景的，还有用文字拼出“热爱生活”的——一一铺在课桌上，学生们立刻围了过来，有人指着其中一件问：“老师，这个渐变色是怎么调出来的？”我没有直接回答，而是把颜料和画笔递给他：“你可以试试把浅蓝和白色混在一起，再慢慢加一点深蓝，自己调一次就知道啦。”后来我发现，那些自己摸索出调色技巧的学生，设计出来的文化衫反而更有创意——这大概就是建构主义里说的“主动建构知识”，比起直接灌输，让学生自己动手尝试，更能让他们真正掌握技能。

教学过程中，有个小插曲让我印象很深。一个平时不太说话的男生，拿着画笔迟迟不敢下笔，我走过去问他是不是遇到了困难，他小声说：“我想画我爷爷种的月季花，可是总画不好花瓣的形状。”我没有直接帮他画，而是蹲下来跟他聊：“你爷爷种的月季花是什么颜色的？花瓣是不是一层包着一层的？”他慢慢打开话匣子，说爷爷种的是粉色月季，下雨的时候花瓣会垂下来，特别好看。我趁机说：“那你可以先画一个圆圆的花心，再从花心往外画一片片往下弯的花瓣，不用画得跟真的一模一样，把你觉得好看的样子画出来就好。”他犹豫着拿起画笔，先轻轻涂了一个粉色的花心，接着慢慢画出几片弯曲的花瓣。画到一半，他抬头问我：“老师，这样可以吗？”我笑着点头：“特别好，你看这片花瓣弯下来的样子，就像下雨时的月季，特别有感觉。”那天最后展示作品的时候，他的粉色月季文化衫赢得了很多同学的称赞，他站在讲台上，嘴角一直带着浅浅的笑。这件事让我明白，美术教学不只是教技巧，更要关注学生的情感需求——当学生把自己的生活经历和情感融入创作时，作品才有了灵魂，而教师要做的，就是做他们情感表达的“引路人”，用耐心和鼓励帮他们克服胆怯，找到属于自己的创作方式。

课程结束后，看着学生们穿着自己设计的文化衫走出教室，有的互相欣赏彼此的作品，有的兴奋地跟同伴说“这件衣服我要留着参加学校的文艺汇演”，我心里满是暖意。回想这节课，没有复杂的理论讲解，也没有严格的评价标准，只是让学生在动手实践中感受设计的乐趣，在情感表达中体会美术的魅力。其实美术教学就是这样，不需要刻意追求“完美”的作品，而是要给学生足够的空间去探索、去表达，让他们在创作中找到自信，感受到艺术与生活的紧密联系。就像那些画着不同图案的文化衫，每一件都不完美，却都充满了学生们的心意和创意——这大概就是美术教学最珍贵的地方，用艺术的温度，点亮学生心中对美的热爱，让他们在未来的日子里，也能带着这份热爱，去发现生活中的更多美好。