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赣美版八年级美术下册第7课《走进陶瓷世界》教学有感

备好《走进陶瓷世界》这堂课时，我特意从家里翻出收藏多年的粗陶茶杯——杯身上留着烧制时自然形成的冰裂纹，杯口还有一圈不规则的釉色晕染。原本只是想拿它当教具，却没料到这只不起眼的杯子，成了整堂课最动人的“开场白”。

上课铃响后，我没急着讲陶瓷的历史脉络，而是把茶杯轻轻放在讲台中央，让学生轮流传着看。“摸起来有点粗糙，不像家里的瓷碗光滑。”“这个裂纹好像冰面碎了的样子，是故意做的吗？”细碎的讨论声渐渐热闹起来，有个平时不爱发言的男生甚至举手问：“老师，这种不完美的样子，为什么反而比规规矩矩的杯子更有感觉？”这个问题恰好戳中了陶瓷艺术“人工与自然共生”的核心，我顺着他的话头展开，从陶器的起源讲到不同窑口的工艺特色，原本可能枯燥的理论知识，因为有了实物的触感和视觉冲击，变得鲜活起来。现在回想，这其实暗合了建构主义学习理论——让学生通过直接体验建立认知，比单纯的知识灌输更有效，当他们用手触摸到陶土的颗粒感，用眼睛观察到釉色的变化时，陶瓷不再是课本上抽象的名词，而是能感知的生命体。

实操环节是最考验耐心，也最容易出惊喜的部分。我提前把陶土切成小块，分发给每个学生，告诉他们不用急着做复杂的造型，先感受陶土在手里的变化——捏紧时会变硬，松开时会回弹，加水后会变得柔软。有个女生一开始总掌握不好力度，捏好的杯子底座一放就塌，急得眼圈发红。我蹲下来，和她一起把塌掉的陶土重新揉成团，笑着说：“你看，陶土和咱们一样，也需要‘休息’，揉得越久，它越听话。”我们一起试着先做个小小的圆饼当底座，慢慢往上捏，每捏一步就停下来等一等，让陶土适应新的形状。最后她做出的杯子虽然不规整，杯口还有点歪，但杯身上刻满了细细的花纹，像藏着秘密。那天我发现，比起整齐划一的“完美作品”，带着学生个性印记的“不完美作品”更有价值——有的男生在陶坯上刻了游戏里的角色，有的女生把陶土捏成了花朵的形状，还有人别出心裁地把两个小杯子连在一起，说要和好朋友一起用。这些作品里藏着他们的喜好与心意，而美术教育的意义，不就是守护这份独特的创造力吗？

下课前的分享环节，我让学生抱着自己的作品站到讲台前，说说创作时的想法。有个男生不好意思地挠挠头：“我本来想做个笔筒，结果越捏越高，变成了花瓶。不过这样也挺好，妈妈喜欢养花。”简单的一句话，让我忽然意识到，陶瓷教学不只是教学生掌握一门技艺，更是在传递一种生活态度——学会接纳不完美，在尝试与调整中找到属于自己的节奏。我想起苏霍姆林斯基说过：“教育的本质是心灵唤醒心灵。”当学生拿着自己亲手做的陶坯，眼里闪着期待的光，问我“老师，烧好后真的能用来装水吗”时，我知道，陶瓷的种子已经在他们心里发芽了，或许未来某一天，他们在博物馆看到精美的瓷器，会想起初中时亲手揉过的陶土，想起那段和陶土对话的时光。

这堂《走进陶瓷世界》的课，与其说是我在教学生，不如说是学生在陪我重新认识陶瓷艺术。那些沾满陶土的双手，那些带着温度的作品，那些稚嫩却真诚的想法，都让我明白：好的美术课，不是把知识灌输给学生，而是带着他们一起走进艺术的世界，用眼睛去看，用手去摸，用心去感受，让艺术真正成为生活的一部分。往后再教这节课，我想我会多准备一些不同质地的陶瓷实物，让学生对比陶与瓷的区别；也会多留一些时间，让他们慢慢揉、慢慢捏，因为教育就像烧制陶瓷，急不得，需要耐心等待，才能看到最美的成果。