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湘美版八年级美术上册《远古的呼唤》教学有感

第一次教湘美版八年级美术上册第7课《远古的呼唤》时，我总担心学生对遥远的远古艺术提不起兴趣。毕竟课本里的岩画、彩陶纹样，隔着数千年的时光，对习惯了短视频和动漫的孩子来说，似乎太“老气”了。直到上课前一天，我在文具店看到孩子们玩的橡皮泥，突然有了个想法——不如让他们用橡皮泥捏出自己理解的彩陶纹样，而不是对着课本临摹。

上课那天，我没急着讲知识点，先给每个小组发了一张打印好的半坡彩陶图片，让他们围着桌子观察五分钟，然后说说“看到这些图案，你觉得远古人类在想什么”。一开始教室里很安静，有个男生小声说“像鱼在游”，我赶紧接着他的话问：“那你觉得他们为什么要画鱼呢？”他眼睛亮了些：“可能是想多捕点鱼吧？”这个回答像颗小石子，激起了涟漪，有学生说“也可能是觉得鱼很神奇”，还有人说“画在罐子上好看”。我顺势引出“艺术源于生活又高于生活”的理念，没有刻意解释理论，而是让他们从自己的猜测里慢慢体会——这比直接念定义要生动得多，也符合建构主义学习理论里“让学生主动建构知识”的思路。

讲到岩画时，我原本准备了很多高清图片，但发现学生看了两分钟就开始走神。我立刻停下PPT，让大家站起来，模仿课本里岩画上“狩猎的人”的姿势，比一比谁学得最像。教室里瞬间热闹起来，有个女生夸张地举起手臂，假装拿着长矛，引得大家都笑了。等大家坐下来，我再问“这些姿势为什么画得这么简单却很有力量”，学生们的回答明显比之前认真了很多——他们亲身参与过，就更容易理解艺术作品里的情感。这其实是运用了情境教学法，让学生在具体的情境中感受美术，而不是被动地听讲解。

在课堂作业环节，我没有要求大家必须画彩陶纹样，而是让他们选择自己喜欢的远古艺术元素，用任何材料表现出来。有个平时不爱说话的女生，用彩铅画了一幅“星空下的岩画”，画面里的人举着灯，旁边还有小动物。我走过去问她为什么这么画，她说：“我觉得远古人类晚上也会看星星，也会喜欢小动物，和我们现在一样。”这句话让我心里一暖——美术课不只是教技巧，更重要的是让学生学会用艺术的眼光看待世界，发现古今之间的共鸣。还有个男生用折纸做了一个“彩陶罐子”，虽然形状不太规整，但上面的花纹是他自己设计的，他说想画“现在的房子和车”，因为“远古有远古的生活，我们有我们的生活”。这种充满个性的表达，比千篇一律的临摹更有意义，也真正体现了美术教学中“尊重学生个性发展”的原则。

下课的时候，有个学生跑过来问我：“老师，下次我们还能上这样的课吗？我觉得远古的东西一点都不无聊了。”听到这句话，我突然觉得所有的准备都值得。以前我总担心自己讲得不够细致，知识点不够全面，但现在发现，真正好的美术课，不是把知识灌输给学生，而是点燃他们对艺术的好奇心。就像这节课里，橡皮泥、模仿姿势这些小小的设计，看似简单，却让学生从“旁观者”变成了“参与者”，让遥远的远古艺术，变成了他们能触摸、能感受、能表达的东西。

后来我反思这节课，觉得最成功的地方，就是没有被课本束缚，而是站在学生的角度思考——他们喜欢什么？他们能理解什么？他们愿意怎么表达？教育学里常说“以学生为主体”，以前我对这句话的理解还停留在理论层面，这节课让我真正体会到，“以学生为主体”不是一句口号，而是要落实在每一个教学细节里：是观察图片时的一句追问，是走神时的一个互动游戏，是作业时的一次放手。远古的呼唤，不只是来自千年前的艺术作品，更来自学生心里对美的渴望——而我们作为老师，要做的就是搭建一座桥，让学生能顺着这座桥，去倾听那份来自远古的、关于美与生活的呼唤。