鲁美版高三美术选择性必修5工艺第3课编结教学有感.docxVIP

PAGE1

鲁美版高三美术选择性必修5工艺第3课编结教学有感

推开美术教室的门，阳光刚好落在提前备好的各色绳线团上，毛茸茸的光晕里藏着我对这堂编结课的期待。高三学生面临着升学压力，美术课于他们而言，更像是紧绷生活里的一处缓冲带，而编结这种需要手脑配合的工艺，或许能让他们在指尖的缠绕中找到片刻的宁静。

上课铃响后，我没有直接讲编结的技法，而是先拿出了自己提前编好的小挂坠——有缠绕着小珠子的平安扣，也有带着细碎流苏的钥匙链。“这些都是用咱们今天要学的平结、斜卷结编出来的，你们看，编结不仅是手艺，还能把咱们的心意藏在里面。”我把挂坠递到学生中间，看着他们传阅时眼里闪过的好奇，知道第一步已经成功勾起了他们的兴趣。这其实是运用了建构主义学习理论中的情境创设，让学生在直观的实物感知中，主动产生对新知识的探究欲，而不是被动接受枯燥的技法讲解。

接下来演示基础的平结编法时，我特意放慢了手部动作，每绕一次绳、每拉紧一次都反复强调要点。可即便如此，还是有学生举手说“老师，我还是没看明白”。循声望去，坐在后排的男生正皱着眉，手里的两根绳在他手中乱作一团。我走过去，没有直接接过他的绳，而是问：“你看，这根绳像不像咱们平时系鞋带时的‘主角’，另一根是不是像‘辅助’？咱们先让‘辅助’绳绕着‘主角’绳转个圈，你试试？”他跟着我的提示慢慢操作，虽然一开始还是会把绳绕错方向，但当他终于编出第一个完整的平结时，眼睛一下子亮了，兴奋地跟旁边的同学说“我编出来了！”。那一刻我明白，教学不是简单的“教”，而是要找到学生能理解的“语言”，用他们熟悉的事物做类比，帮他们搭建起理解新知识的桥梁，这也是因材施教在教学中的具体体现。

课进行到一半，教室里的氛围渐渐热闹起来，有的学生在专注地编着自己的作品，有的则在互相讨论“这个结怎么编才能更紧凑”“用哪种颜色的绳搭配更好看”。有个女生拿着自己编到一半的手链过来问我：“老师，我想在手链中间编个小花朵，可是不知道怎么把结组合起来。”我没有直接告诉她方法，而是拿出几种不同的结样，让她观察这些结的结构：“你看，平结是上下对称的，斜卷结是斜着排列的，要是把斜卷结围绕着中心绳编几圈，是不是就能形成花朵的形状了？”她拿着绳回去尝试，过了一会儿，她开心地跑过来，手里的手链中间真的多了一个小小的“花朵”。看着她脸上的笑容，我深刻体会到，教师更像是学生学习路上的“引导者”，不是直接给予答案，而是引导他们自己去探索、去尝试，在这个过程中，学生不仅能学会知识，还能收获探索的乐趣和成就感。

下课铃响了，很多学生还舍不得停下手中的活，有的拿着自己没编完的作品问我“老师，下次上课还能继续编吗”，有的则在互相展示自己的成果，脸上满是自豪。看着他们的样子，我想起自己当初选择教美术的初衷——不是要培养多少专业的艺术家，而是希望通过美术，让学生能在忙碌的生活中找到一处安放心灵的角落，能通过自己的双手创造美、感受美。

这堂编结课，与其说是我在教学生编结，不如说是学生和我一起成长。在与他们的互动中，我不断调整自己的教学方法，也更深刻地理解了“以学生为中心”的教学理念。编结的绳线在指尖缠绕、交织，就像教学过程中教师与学生之间的互动，每一次的引导、每一次的尝试，都在编织着一段段珍贵的教学记忆。而这些记忆，也会像学生手中的编结作品一样，成为他们成长路上的一份美好回忆，也成为我教学生涯中不断前行的动力。未来的教学路上，我会继续带着这份初心，用心对待每一堂课、每一个学生，和他们一起在美术的世界里感受更多的美好与温暖。