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粤教版高一美术选择性必修1绘画第九课教学有感

当上课铃声响起，看着高一学生们带着些许好奇与期待的眼神走进美术教室，我的心里也泛起一阵暖意。这堂粤教版高一美术选择性必修1绘画第九课——创作构思与展览主题，对我和学生们而言，都是一次充满探索与成长的旅程。

在备课阶段，我便思考如何让学生真正理解创作构思与展览主题之间的紧密联系。依据建构主义学习理论，学生不是被动接受知识的容器，而是主动建构知识意义的主体。所以我没有一上来就枯燥地讲解理论，而是先展示了几幅不同风格且紧扣特定展览主题的绘画作品。“大家先仔细观察这些作品，看看它们在内容、色彩、表现手法上有什么特点，再猜猜它们可能是为哪个主题的展览创作的？”我向学生们抛出问题，教室里瞬间安静下来，只有学生们轻声讨论和观察作品的细微声响。

过了一会儿，有学生举手发言：“老师，这幅画用了很多明亮的色彩，画的是城市里的美好生活场景，我觉得可能是为‘城市之美’主题展览创作的。”我笑着点头，鼓励他继续说下去。还有学生发现另一幅画通过灰暗的色调和破碎的构图，表达出对环境破坏的担忧，推测是为“环保”主题展览而作。在学生们积极的思考与表达中，他们渐渐意识到创作构思要围绕展览主题展开，这比我直接灌输理论效果好得多。

在实践环节，我让学生以小组为单位，确定一个展览主题，然后各自进行创作构思并绘制草图。一开始，有些小组显得有些迷茫，不知道该选什么主题，也不知道如何将主题融入创作构思中。这时，我没有直接告诉他们答案，而是采用了支架式教学法，给他们提供一些帮助和引导。比如，我会问他们：“你们平时比较关注生活中的哪些方面呢？是自然风景、校园生活，还是社会现象？”“如果确定了‘校园时光’这个主题，你们觉得可以通过哪些画面来展现呢？是课堂上的场景、操场上的活动，还是和同学之间的互动？”

在我的引导下，学生们慢慢打开了思路。有一个小组确定了“四季之韵”的展览主题，每个成员分别负责一个季节的创作构思。负责“春天”的学生，想通过描绘盛开的桃花、嫩绿的柳枝和嬉戏的小鸟来展现春天的生机与活力；负责“冬天”的学生，则打算用白雪皑皑的场景、冒着热气的奶茶和穿着厚外套的人们来体现冬天的温暖与宁静。看到他们认真讨论、积极构思的样子，我由衷地为他们感到高兴。

在学生们绘制草图的过程中，我会巡回指导，及时发现他们存在的问题并给予帮助。有一个学生在创作“家乡的变迁”主题作品时，不知道如何在画面中体现出“变迁”。我便和他一起分析：“你可以将家乡过去的样子和现在的样子放在同一个画面中，比如左边画低矮的平房、泥泞的小路，右边画高楼大厦、宽阔的马路，这样通过对比就能很明显地展现出家乡的变迁了。”学生听了我的建议，茅塞顿开，很快便调整了自己的创作构思。

课程接近尾声时，每个小组都展示了他们的展览主题和成员的创作草图，并分享了各自的创作思路。在分享过程中，学生们不仅相互学习、相互借鉴，还提出了一些有建设性的意见和建议。有一个小组的“科技未来”主题作品，原本只画了一些高科技产品，有学生建议他们可以加入人类与科技和谐相处的画面，这样能让作品更有温度和内涵。这个小组采纳了建议，对创作构思进行了完善。

这堂美术课虽然结束了，但它带给我的思考却远远没有停止。作为一名美术教师，我们不仅要传授美术知识和技能，更要注重培养学生的创新思维和审美能力，让学生在美术学习中感受美、创造美。在今后的教学中，我会继续探索更有效的教学方法，不断优化教学过程，用爱与责任陪伴学生在美术的世界里快乐成长，让每一堂美术课都成为学生们难忘的美好回忆。