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苏少版七年级美术上册第7课《图案之美》教学有感

备课时翻到苏少版七年级美术上册第7课《图案之美》，指尖抚过课本上那些对称的纹样、重复的图形，忽然想起去年教这课时，学生们睁着亮晶晶的眼睛问“老师，这些图案怎么看起来既整齐又好看呀”的模样，心里顿时漾起暖意。这节课不像绘画课那样能让学生自由挥洒色彩，图案设计讲究秩序感与节奏感，对刚升入初中、习惯了随性创作的学生来说，难免有些“束缚”，如何让他们在规则中找到创作的乐趣，成了我备课的核心。

上课铃响后，我没有直接讲“对称”“重复”这些专业术语，而是拎着一个装满日常物品的篮子走进教室。“大家看看这些东西里藏着什么秘密？”我拿出青花瓷盘，盘身上缠枝莲纹的对称美立刻吸引了学生的目光；再举起一块格子桌布，重复排列的方格让他们下意识地数起行数。有个男生突然举手：“老师，我校服上的条纹也是这样重复的！”一句话点燃了全班的热情，大家纷纷指着自己的文具、书包上的图案，叽叽喳喳地分享发现。这时我顺势引出“图案的秩序美”，没有枯燥的理论讲解，学生却通过生活中的实物，直观地理解了图案设计的基本理念——这正符合建构主义学习理论，让学生在已有生活经验的基础上，主动构建新的知识体系。

接下来的实践环节，我没有让学生直接临摹课本上的图案，而是给每人发了一张半透明的描图纸。“大家先想想自己最喜欢的简单图形，比如树叶、星星、小太阳，把它画在描图纸上，然后试着把描图纸对折，看看能不能画出对称的图案；再试着把图形沿着同一个方向重复排列，看看会变成什么样。”一开始，有个女生皱着眉说“老师，我画的星星对折后不对称”，我没有直接告诉她问题出在哪，而是蹲在她身边，指着她画的星星说：“你看看星星的角，是不是有的长有的短呀？如果把每个角画得一样长，再试试对折呢？”她点点头，重新调整图形，没过一会儿就兴奋地举着画纸说：“老师！对称了！”看着她眼里的光，我忽然明白，美术教学不是让学生复制标准答案，而是引导他们在试错中找到属于自己的创作方法——这是我多年教学中总结出的小技巧，用“引导式试错”代替“灌输式教学”，往往能让学生收获更多成就感。

课堂接近尾声时，我让学生把自己的作品贴在教室后面的展示墙上，大家围在一起欣赏，你一言我一语地点评。有个平时不爱说话的男生，画了一组重复排列的小火箭图案，虽然线条不算流畅，但排列得很整齐。有同学说“你的火箭好像在排队起飞呀”，他低着头笑了，小声说“我长大想当宇航员”。那一刻，我忽然觉得，美术课不只是教学生画画、设计图案，更像是为他们搭建了一个表达内心世界的平台——通过图案，他们能把藏在心里的梦想、喜欢的事物展现出来，而这种情感的表达，比完美的构图更有意义。

下课铃响了，学生们还在围着展示墙讨论，有个女生跑过来拉着我的衣角说：“老师，下次我们还能设计图案吗？我想把妈妈织的毛衣上的花纹画下来。”看着她期待的眼神，我笑着点头。走出教室，阳光洒在走廊上，我想起教育家苏霍姆林斯基说过的“教育的本质是心灵的唤醒”，而《图案之美》这节课，正是用图案为媒介，唤醒了学生对生活之美的感知，唤醒了他们内心的创作热情。

回想这节课，有学生们初遇图案时的好奇，有实践中的困惑与突破，也有作品展示时的喜悦与分享。这些细碎的瞬间，构成了教学中最珍贵的回忆。其实美术教学从来不是一条单向输出的路，在引导学生发现美、创造美的过程中，我也在不断收获着感动与成长——我会记住学生们画错图案时的小慌张，记住他们成功时的笑容，这些都将成为我下次备课时，最温暖的灵感来源。