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赣美版八年级美术上册第9课‘校园艺术节’教学有感

九月的美术教室总飘着松节油的味道，直到那节“校园艺术节”主题课，空气里突然多了些细碎的讨论声——“我想做海报，但不知道怎么让标题更显眼”“我们组想设计舞台背景，可是画多大合适呢？”看着孩子们攥着铅笔、眉头微蹙的样子，我忽然意识到，这堂课的重点从来不是教会他们画一张完美的作品，而是帮他们找到“表达”的勇气。

上课前我做了个小准备：把往届校园艺术节的照片打印出来，贴在教室后面的展示板上，不是精致的成品图，更多是同学们在后台搭架子、调颜料、互相递工具的瞬间。当我指着一张略显粗糙却色彩鲜艳的海报问“大家觉得这张海报最打动人的地方是什么”时，后排的男生突然举手：“老师，我能看到他们画到很晚，因为边缘有没擦干净的铅笔印。”这话让我心头一暖，原本担心他们会执着于“画得像不像”，却没想到他们先捕捉到了作品里的“温度”。我顺势引出“参与式艺术”的理念，没有讲复杂的理论，只是告诉他们：“艺术节不是比赛，是咱们把校园里喜欢的东西‘变’成艺术的过程，哪怕画错了，只要是你想表达的，就是特别的。”

分组讨论时，第三组的争执声最响。走近一看，三个女生正为“艺术节海报要不要画校园的老槐树”吵得面红耳赤——一个说“槐树是校园的标志，必须画”，另一个觉得“画槐树太普通，不如画跳舞的同学”，还有一个小声说“我不会画树，怕拖大家后腿”。我没有立刻打断她们，而是蹲下来问那个小声说话的女生：“你觉得槐树有什么特别的地方吗？比如春天会开槐花，夏天能遮太阳？”她眼睛亮了亮：“我奶奶说，老槐树能带来好运，去年艺术节我们班合唱拿奖，就在槐树下排练过。”我接着说：“那我们能不能不画完整的树，只画几片槐花，再加上你们排练的小剪影？这样既保留了你的想法，也不用怕画不好树啦。”后来她们的海报上，淡紫色的槐花飘在角落，下面是几个举着乐谱的小身影，朴素却满是心意。这种“扬长避短”的沟通方式，其实是基于“多元智能理论”——每个孩子的优势不同，有的擅长造型，有的擅长联想，找到他们的闪光点，比要求他们“必须做到什么”更重要。

最难忘的是课程最后半小时，我让每个组派代表说说自己的设计思路。平时最沉默的男生小宇，这次却站在讲台上不肯下来。他手里拿着一张草稿，上面画着一个歪歪扭扭的麦克风，旁边写着“给乐队的舞台”。他说：“我们班有个同学会弹吉他，但是他不敢报名表演，我想把舞台设计得小一点，像家里的客厅一样，这样他就不怕了。”话音刚落，教室里突然响起了掌声。那一刻我忽然明白，美术课教的从来不是技法，而是让孩子们学会用眼睛观察、用心灵感受，再用自己的方式把这份感受传递出去。就像小宇的草稿，线条不工整，颜色也没涂匀，却藏着最真诚的善意——这才是校园艺术节最该有的样子。

下课铃响的时候，孩子们还在围着展示板叽叽喳喳，有的在草稿上补画细节，有的在互相出主意。我看着那些带着铅笔印、皱巴巴的草稿纸，忽然觉得比任何精美的作品都珍贵。这堂课让我想起苏霍姆林斯基说的：“教育的本质是心灵唤醒心灵。”我们总想着要“教”孩子们艺术，却忘了他们本身就是艺术的创造者——他们的想法、他们的争执、他们对同伴的在意，都是最生动的“艺术素材”。未来再上这堂课，我想我会把更多的时间留给他们，少一些“应该怎么做”的指导，多一些“你想怎么做”的倾听，因为真正的美术教育，不是培养完美的画家，而是培养会用艺术热爱生活的人。