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辽海版七年级美术下册（2025春版）花鸟画教学有感

捧着辽海版七年级美术下册（2025春版）课本，翻开“花鸟画”这一单元时，窗外的玉兰花正绽得热闹。本以为对初中美术教学已有些经验，可这一次与孩子们共同走进花鸟画的世界，依旧收获了满溢心间的惊喜与思考。

上课伊始，我没有直接讲笔墨技巧，而是捧着一本泛黄的花鸟画册走进教室。“大家看，这页纸上的牡丹，花瓣像是被春风吹得轻轻颤动，画家是怎么做到让花儿‘活’起来的呢？”我把画册缓缓展开，孩子们的目光瞬间被吸引，有的凑得近近的，小声讨论着“好像能闻到香味”“这只小鸟的眼睛好有神”。我知道，这是利用了建构主义学习理论中的“情境创设”，让孩子们先在情感上与花鸟画建立连接，而不是一开始就陷入枯燥的技法学习。有个平时不爱发言的男生，这次却举着手说：“老师，我觉得画家肯定经常观察真的花和鸟，不然画不出这种感觉。”这句话恰好点出了花鸟画“师法自然”的核心，我顺势引导大家回忆生活中见过的花鸟模样，课堂氛围一下子活跃起来。

在示范画梅花时，我故意放慢了运笔速度，让孩子们清晰看到笔尖如何在宣纸上“行走”——轻按是花瓣的饱满，提笔是花茎的纤细。可即便示范得再细致，仍有孩子皱着眉举手：“老师，我的花瓣总是粘在一起，像一团墨疙瘩。”我走过去，没有直接帮他改画，而是握着他的手，让他感受手腕轻轻转动的力度：“你试试把笔尖稍微提一点，就像给花儿‘挠痒痒’一样，别太用力。”同时，我想起维果茨基的“最近发展区”理论，每个孩子对笔墨的掌控能力不同，不能用统一标准要求。于是，我准备了不同吸水度的宣纸，让对笔墨控制还不熟练的孩子先用吸水慢的纸练习，降低难度；而能力强的孩子，则鼓励他们尝试用淡墨表现花瓣的层次感。慢慢的，教室里不再有之前的焦虑声，取而代之的是“老师你看，我的梅花终于有形状啦”的惊喜呼喊。

记得有一节课，我带孩子们到校园里观察真实的花鸟。一个女孩蹲在月季花丛前，看了好久都没动笔。我问她怎么了，她小声说：“我觉得月季花的颜色好复杂，有粉的、有黄的，还有点白，我怕画不好。”我没有催促她，而是和她一起坐在花丛边：“你看，这朵花最外面的花瓣颜色是不是浅一点？中间的是不是深一些？我们不用把所有颜色都画出来，就挑你最喜欢的那两种颜色，慢慢叠加上去试试。”她听了，试着用浅粉蘸了一点深粉，轻轻在纸上涂抹。当看到纸上渐渐呈现出月季花瓣的层次感时，她眼睛亮了起来，飞快地继续画着。那一刻我明白，花鸟画教学不只是教孩子们画画技巧，更重要的是保护他们对美的感知力，让他们学会从生活中发现美、表达美。

现在再翻开孩子们的花鸟画作业，有的画得稚嫩却充满童趣——小鸟的肚子圆滚滚的，像是吃撑了；有的则展现出超出年龄的细腻——花瓣上的纹路用细笔轻轻勾勒，仿佛能摸到那柔软的质感。每次批改作业，我都会在本子上写下几句鼓励的话，不是简单的“画得好”，而是“你把小鸟的调皮劲儿画出来啦”“这片花瓣的颜色过渡得真自然，一定观察得很仔细吧”。我希望这些话语能像一颗小种子，在孩子们心里种下对美术的热爱。

这段花鸟画教学的时光，就像宣纸上慢慢晕开的墨色，温柔而深刻。它让我明白，美术教学从来不是单向的知识传递，而是师生之间相互启发、共同成长的过程。未来，我还会带着孩子们继续在花鸟画的世界里探索，或许还会遇到新的问题，但只要带着对教学的热爱和对孩子的耐心，就一定能和他们一起画出更多美好的画面。