湘美版高一美术选择性必修2中国书画第二课格物致知——花鸟画的临摹与创作教学有感.docxVIP

PAGE1

湘美版高一美术选择性必修2中国书画第二课格物致知——花鸟画的临摹与创作教学有感

第一次带着高一学生走进花鸟画的世界，我的心里满是期待与忐忑。期待的是看着他们用稚嫩却真诚的笔触，与古人笔下的花鸟对话；忐忑的是，如何让这群习惯了快节奏图像的孩子，真正沉下心来体会“格物致知”的深意，在临摹与创作中触摸中国书画的灵魂。

开课那天，我没有急着讲笔墨技巧，而是抱来了一盆盛开的山茶和一只陶瓷白瓷鸟。当鲜活的花朵与温润的瓷鸟摆在讲台上时，教室里瞬间安静下来，有学生忍不住伸手想碰一碰花瓣，又小心翼翼地收了回去。我笑着说：“今天咱们先不拿笔，就当回‘观察者’，看看这山茶花的花瓣，是从外到内一层比一层小，还是有别的排列规律？再瞧瞧这瓷鸟的羽毛，要是用毛笔来画，该从哪一笔开始表现它的立体感？”我借鉴了建构主义学习理论，让学生在真实的情境中主动去发现，而不是被动接受知识。之前总担心学生对传统书画没兴趣，但此刻他们凑在花盆旁，小声讨论着花瓣的纹路、鸟喙的弧度，我知道，兴趣的种子已经悄悄发芽。

临摹阶段是最考验耐心的环节。有个男生对着《写生珍禽图》里的一只麻雀皱了半天眉，最后干脆把笔一放：“老师，这鸟的爪子怎么画都不像，太别扭了！”我没有直接教他怎么画，而是把他带到窗边的梧桐树旁，指着树枝上跳跃的麻雀说：“你看，真实的麻雀站在树枝上，爪子不是僵硬的，它会随着树枝的弧度调整，有轻有重。你刚才临摹的时候，是不是只盯着画里的线条，没琢磨它本来的样子？”我想起陶行知的“生活教育理论”，美术教学不该脱离生活，临摹也不是机械地复制，而是通过画笔去理解事物的“理”。后来这个男生蹲在树下看了十几分钟麻雀，再回到画前，笔下的爪子果然有了生气。

在教学中，我还摸索出一个小技巧——“笔墨日记”。让学生每天用十分钟，画一段身边的小景，哪怕只是一片叶子、一朵小花，再写下自己对笔墨的感受。有个女生在日记里写道：“今天画家里的吊兰，用淡墨画叶子的时候，手腕轻轻一提，叶子的尖儿就有了光泽，原来墨不是死的，是活的。”这个发现让我很欣慰，“格物致知”不就是这样吗？在一次次与笔墨、与自然的对话中，慢慢找到属于自己的感知。

创作环节总会有惊喜。有个平时很内向的女生，没有照搬古人的构图，而是在画里加了一只小小的蜗牛，爬在牡丹的花瓣上。我问她为什么这么画，她说：“我觉得牡丹虽然漂亮，但有点孤单，加只蜗牛，就像有人陪着它一样。”那一刻，我忽然明白，教学的意义不仅是传授技巧，更是守护学生心中那份独特的诗意。中国花鸟画讲究“外师造化，中得心源”，学生能在观察自然的基础上，融入自己的情感，这才是对“格物致知”最好的诠释。

课程结束的时候，看着满教室的花鸟画，有的稚嫩，有的青涩，但每一幅都透着学生的用心。有个学生拿着自己的画过来，不好意思地说：“老师，以前觉得中国画很难，现在才发现，只要认真看、用心画，就能画出自己想表达的东西。”这句话让我心里暖暖的。其实，教学就是这样一场双向的成长，我带着学生走进花鸟画的世界，他们也用自己的真诚，让我重新体会到美术教育的温度。

回想这门课，我更加坚信，教中国书画，不是培养多少个画家，而是让学生在笔墨之间，学会观察、学会思考、学会表达。“格物致知”的路上，没有捷径，需要老师和学生一起，慢慢走，细细品。未来的教学中，我还会继续带着这份初心，和学生一起，在花鸟画的世界里，探寻更多关于自然、关于艺术、关于生活的美好。