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《枫叶红似火》教学有感

秋日的阳光透过教室窗户，洒在课桌上那几片我提前收集的枫叶上，脉络清晰，红得像跳动的火焰。带着这份对自然之美的期待，我开启了辽海版五年级上册美术第8课《枫叶红似火》的教学，整堂课下来，既有教学相长的喜悦，也有对美术教育更深的思考。

上课伊始，我没有直接讲枫叶的画法，而是拿出一个装满枫叶的透明玻璃罐，轻轻摇了摇，“同学们，听，这是枫叶碰撞的声音，大家再看看罐子里的枫叶，它们的红色一样吗？”孩子们立刻围了过来，小脑袋凑在一起叽叽喳喳讨论起来。“老师，有的红得深，像熟透的苹果！”“我看到有的边缘是黄色的，中间是红色！”这样的导入，其实是运用了建构主义学习理论，让学生通过直观感知和主动观察，自己构建对“枫叶红”的认知，而不是被动接受知识。以往有些课我急于讲解技巧，学生反而提不起兴趣，这次从生活中的细节入手，明显感觉到孩子们的注意力被牢牢吸引住了。

在讲解枫叶结构时，我没有单纯展示结构图，而是让学生每人拿起一片真实的枫叶，用手指沿着叶脉慢慢摸。“大家摸的时候有没有发现，枫叶的叶脉像什么呀？”一个平时不爱发言的小男孩小声说：“像爷爷手上的血管，有粗有细。”这个比喻让我眼前一亮，我立刻表扬了他：“这个观察太细致了！叶脉就像植物的‘血管’，给枫叶输送营养，所以画的时候要注意粗细变化，不能都画成一样的线条。”接着，我顺势引导学生观察枫叶的形状，“枫叶的边缘不是光滑的，大家数一数，它有几个‘小尖角’？”孩子们认真地数着，有的说五个，有的说七个，我没有直接给出答案，而是告诉他们：“大自然中的枫叶没有完全一样的，大家只要画出自己看到的枫叶形状就好，不用追求和别人画得一模一样。”这样的教学方式，既尊重了学生的个体差异，也符合美术教育中鼓励创新、尊重个性的理念。

到了实践创作环节，我发现有个小女孩对着画纸迟迟不敢下笔。我走过去，轻声问她：“是不是不知道怎么画呀？”她点点头，小声说：“我怕画不好，枫叶的红色太多了，我不知道该用哪一种。”我没有直接教她怎么调色，而是拿出几支不同红色的油画棒，让她在废纸上试着涂一涂，“你看，这个偏橘的红色涂出来，像不像刚变红的枫叶？这个深红的，是不是更像熟透的枫叶？你可以把两种红色搭配起来用，就像我们看到的真实枫叶一样，有颜色的渐变。”她试着涂了涂，眼睛慢慢亮了起来，“老师，这样涂出来真的像枫叶！”看着她开始大胆地在画纸上创作，我心里满是欣慰。在美术教学中，教师更像是引导者，而不是指挥者，当学生遇到困难时，耐心引导他们自己探索解决方法，比直接告知答案更有意义，这也体现了以学生为中心的教育理念。

课堂接近尾声时，我让学生把自己的作品贴在教室后面的展示板上，举办了一个小小的“枫叶展”。孩子们兴奋地围着展示板，互相欣赏着彼此的作品。有的同学画的枫叶上还加了小小的露珠，有的同学把枫叶画在树枝上，旁边还画了几只小鸟。一个男孩拉着我，指着他的画说：“老师，我画的是秋天的枫树林，我希望爸爸妈妈能带我去看真正的枫树林。”看着孩子们充满童真的作品和真挚的话语，我忽然觉得，美术课不仅仅是教孩子们画画，更是在他们心中播下热爱生活、发现美的种子。

这堂《枫叶红似火》的美术课，让我深刻体会到，美术教育不是简单的技巧传授，而是要让学生在观察、体验、创作的过程中，感受艺术的魅力，培养审美能力和创造力。在今后的教学中，我会继续从生活中寻找教学素材，用更贴近学生生活的方式开展教学，让美术课成为孩子们释放天性、表达自我的乐园，让他们在艺术的熏陶中，收获更多成长的快乐。