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赣美版六年级上册《古桥古塔》教学有感

站在六年级美术教室的讲台前，看着孩子们手中挥舞的彩铅在画纸上勾勒出歪歪扭扭却充满稚气的桥拱时，我忽然意识到，这堂《古桥古塔》课早已超越了单纯的技法教学——它更像是一次穿越时空的对话，让孩子们用画笔触摸历史的温度，也让我在与他们的互动中，重新理解了美术教育的意义。

课前准备时，我没有直接展示名家绘制的古桥古塔作品，而是带了几样特别的“教具”：一枚从老桥砖上拓下的纹理印章、一段缠绕着藤蔓的枯树枝，还有一段自己用手机拍摄的家乡古塔晨雾视频。当我把拓印好的砖纹纸分发给孩子们，看着他们好奇地用指尖摩挲那些凹凸不平的线条时，我想起了建构主义理论中“学习是主动建构意义”的观点——比起被动接受图片信息，让孩子们通过触觉感知古建筑的材质肌理，更能帮助他们建立对“古”的直观认知。有个男孩举着拓纸凑近窗户，对着阳光仔细观察：“老师，这些纹路好像老人手上的皱纹啊！”这句话让我心头一暖，孩子的比喻远比任何专业术语都更贴近艺术感知的本质。

课堂导入环节，我原本设计了一段关于古桥古塔历史的讲解，但看到孩子们对着拓纸跃跃欲试的样子，临时调整了计划，让他们先尝试用拓印的纹理创作“最小古桥”。这个过程中，我发现有个女孩反复修改桥洞的弧度，嘴里还小声念叨着“不对，这样水流会被挡住”。我没有直接纠正她的画法，而是蹲下来问她：“你觉得古桥应该怎样帮助人们过河呢？”她眼睛一亮，开始在画纸上添画水流的方向，桥洞的形状也随之变得更圆润。这让我想起杜威的“做中学”理论，当美术创作与孩子的生活经验结合时，作品便有了更鲜活的生命力，而教师的角色，更像是引导他们发现自我表达的“桥梁”。

在欣赏不同地区古桥古塔的图片时，有个男孩突然举手：“老师，为什么有的塔是方形，有的是圆形？”这个问题让课堂瞬间安静下来，孩子们都好奇地看向我。我没有直接给出答案，而是播放了一段不同形状塔在风雨中受力的简单动画，然后让他们分组讨论“哪种形状更坚固”。没想到孩子们讨论得格外热烈，有个小组还用橡皮泥捏出不同形状的塔，放在通风口测试“抗风能力”。虽然这个过程占用了一些绘画时间，但当孩子们再拿起画笔时，笔下的塔不再是简单的几何图形，而是多了“坚固”“实用”的细节——有的在塔基添画了石块，有的给圆形塔加上了避雷的尖顶。这一刻我明白，美术教育不是培养“会画画的机器”，而是让孩子学会用艺术的眼光观察世界，用创造性的思维解决问题。

下课铃响时，孩子们纷纷举着自己的作品围过来，有的骄傲地展示自己画的“会发光的古塔”，有的兴奋地讲解“能通车的古桥改造计划”。我看着这些充满想象力的作品，忽然觉得比起“画得像不像”，更重要的是孩子们在这堂课中收获的“好奇心”与“表达欲”。有个平时不爱说话的女孩，在作品背面写了一句话：“我想和爷爷一起去看真正的古桥。”这句话让我鼻子一酸，原来美术课不仅能教会孩子画画，还能在他们心中种下“发现美好”的种子，而这份种子，或许会在未来的某一天，长成连接过去与未来的“桥梁”。

回望这堂《古桥古塔》，我深深体会到，好的美术课从来不是预设好的“完美剧本”，而是充满意外与惊喜的“成长对话”。作为教师，我们不需要刻意追求“专业的标准答案”，而是要学会倾听孩子的声音，尊重他们的独特视角，用平实的陪伴与温暖的引导，让美术教育真正成为孩子成长路上的“古塔”——沉稳而坚定，守护着他们的创造力与想象力，也见证着他们每一次小小的进步。