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湘美版高一美术必修《美术鉴赏》第五课教学有感：雅与俗的交流——经济、科技发展与美术作品的关系

站在高一美术教室的讲台前，看着台下几十双充满好奇的眼睛，我知道这堂关于“雅与俗的交流——经济、科技发展与美术作品的关系”的课，注定会是一场充满思想碰撞的旅程。课前，我没有像往常一样直接准备好大量理论知识，而是先在教室的展示区布置了一些特别的“展品”——一张北宋张择端《清明上河图》的高清复刻局部图，旁边放着一张现代城市商圈的摄影作品，还有几样小物件：一支传统毛笔、一卷宣纸，以及一部智能手机、一台小型3D打印机。

上课铃响后，我没有急着开口，而是让学生们先围着展示区观察五分钟，随意交流自己的发现。很快，教室里就热闹起来。“老师，《清明上河图》里好多商铺啊，看起来好繁华！”一个男生指着画里的汴河码头说道。另一个女生接着说：“我发现现代商圈和画里一样，人都很多，都是做生意的地方。”听到这里，我顺势接过话茬：“大家观察得很仔细，那你们有没有想过，为什么《清明上河图》能把北宋都城的繁华描绘得如此细致？而现代商圈的景象，又能通过摄影轻松记录下来？这背后，其实和经济、科技的发展有着密切的联系。”

随着课堂的推进，我给学生们介绍了不同历史时期，经济、科技对美术作品的影响。在讲到宋代商品经济发展促使世俗美术兴起时，我没有单纯地念知识点，而是拿出了提前准备好的“任务卡”，让学生们以小组为单位，结合《清明上河图》的内容，分析画中哪些细节体现了当时的经济繁荣，又如何影响了美术作品的“俗”味。在小组讨论过程中，我穿梭在各个小组之间，倾听他们的想法。有个小组提到画里的“脚店”“正店”，认为这些商铺的出现说明当时人们的生活需求丰富，美术作品也开始关注普通人的生活，这就是“俗”的体现。我对他们的发现给予了肯定，并补充道：“从教育学的角度来说，这种让学生主动探究的学习方式，符合建构主义学习理论，能让大家更深刻地理解知识，而不是被动接受。”

当讲到科技发展对美术的影响时，我邀请了一位平时喜欢用电脑绘画的学生，让他上台分享自己使用绘画软件创作的经历。他提到，通过软件里的各种画笔工具和调色功能，自己可以轻松地创作出不同风格的作品，而且修改起来也很方便，这要是在没有电脑的年代，用传统的绘画工具是很难做到的。他的分享引起了其他学生的共鸣，很多学生也纷纷说起自己用手机拍照、修图的经历。我趁机引导大家思考：“科技的发展让美术创作变得更加便捷，也让美术作品的传播范围更广，比如我们现在可以通过网络看到世界各地的美术作品。但同时，我们也要思考，科技会不会让美术作品失去一些传统的‘雅’味呢？”这个问题让教室里安静了下来，学生们都陷入了沉思。

在课堂的最后环节，我让学生们每人写一段简短的感悟，谈谈自己对“雅与俗的交流——经济、科技发展与美术作品的关系”的理解。有个学生写道：“原来美术作品不只是好看的画，它还和我们的生活、社会的发展紧密相连。经济让美术更贴近生活，有了‘俗’的温度；科技让美术更方便创作和传播，但我们也要守住它的‘雅’。”看到这段感悟，我心里暖暖的。这堂美术课，没有枯燥的理论堆砌，而是通过观察、讨论、分享的方式，让学生们主动去探索、去思考。

下课铃响了，学生们还意犹未尽地讨论着课堂上的内容。走在教室的走廊里，我回想着这堂课的点点滴滴，深深感受到，作为一名美术老师，不仅要传授美术知识，更要引导学生学会用美术的眼光观察生活，理解美术与社会、与时代的联系。在今后的教学中，我会继续探索更多有趣、有效的教学方法，让美术课成为学生们感受美、理解美、创造美的乐园，也让每一堂课都充满温度，留下属于我们师生之间的独特回忆。