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鲁美版高一美术选择性必修1绘画第6课油画教学有感

站在画室里，看着高一学生们围在画架旁，小心翼翼地拿着油画笔在画布上试探的模样，我想起自己第一次接触油画时的紧张与期待。这节鲁美版高一美术选择性必修1绘画第6课的油画课，像一场充满未知与惊喜的旅程，既让我看到了学生们的成长，也让我对美术教学有了更深的思考。

上课铃响后，我没有直接开始讲解油画技巧，而是先给学生们展示了几幅不同风格的油画作品，从印象派的光影变幻到写实派的细腻质感。“大家仔细观察，说说这些画给你们带来的感受？不用拘束，想到什么就说什么。”我话音刚落，教室里就热闹起来。有学生说：“那幅画里的向日葵好像在发光，感觉特别有生命力。”还有学生小声嘀咕：“我觉得这种模糊的笔触好奇怪，但又说不出哪里好看。”这样的讨论环节，其实是我刻意设计的。根据建构主义学习理论，学生不是被动接受知识的容器，而是主动构建知识的主体。通过让他们先自主感受作品，能激发他们的学习兴趣，为后续的技巧学习打下情感基础。

在讲解油画颜料调配时，我发现很多学生对着一堆颜料无从下手。之前备课时我就考虑到，高一学生初次接触油画，对色彩搭配的理解还比较浅显。于是我拿出了提前准备好的“色彩卡片”，每张卡片上都标注了不同颜色混合后的效果，还附上了简单的案例。“大家可以先根据卡片尝试调配，遇到问题随时问我。”有个学生在调配天空的颜色时，总觉得不够通透，急得抓耳挠腮。我走过去，没有直接告诉他该加什么颜色，而是问他：“你印象里的天空是什么样子的？是清晨的还是傍晚的？不同时间的天空，颜色的深浅和饱和度是不是不一样？”在我的引导下，他慢慢尝试着调整蓝色和白色的比例，最终调出了自己满意的颜色。这一刻，我深刻体会到，教学不是简单的知识传递，而是要引导学生主动探索，正如人本主义教学理论所强调的，要关注学生的个体差异，尊重学生的学习节奏。

课堂进行到一半，有个女生悄悄对我说：“老师，我总担心画错，不敢下笔。”我拍了拍她的肩膀，笑着说：“其实老师刚开始学油画的时候，也经常画错。你看，”我指着自己之前的一幅练习作品，“这里本来想画一棵树，结果颜色调错了，后来我干脆把它改成了一朵花，反而有了意外的效果。油画的魅力就在于它的包容性，即使画错了，也可以通过叠加颜色来修改，说不定还能创造出不一样的惊喜呢。”听了我的话，她犹豫了一下，拿起画笔轻轻在画布上涂了一笔，然后露出了释然的笑容。在美术教学中，培养学生的自信心和创造力比传授技巧更重要，尤其是对于高一这个处于青春期，容易产生自我怀疑的阶段的学生，教师的鼓励和引导能给他们带来巨大的力量。

下课前，看着学生们一幅幅充满童真与创意的作品，虽然技巧还略显稚嫩，但每一幅都承载着他们的思考与努力。有个学生的作品里，用大胆的红色和黄色描绘了城市的夜景，他说：“我觉得夜晚的城市就像一团燃烧的火焰，充满了活力。”还有个学生画了一片麦田，色调柔和，他说：“这是我想象中老家的麦田，每次放假回去，看到金黄的麦子，就觉得特别安心。”这些作品让我明白，美术不仅仅是一门学科，更是学生表达情感、展现内心世界的窗口。作为美术教师，我们要做的就是为学生搭建这样一个平台，让他们能够自由地表达，尽情地创造。

这节油画课结束了，但它带给我的思考却远远没有停止。在今后的教学中，我会继续秉持以学生为中心的教学理念，不断探索更适合学生的教学方法，用平实而有温度的语言，陪伴学生在美术的世界里尽情遨游，让他们在感受美、创造美的过程中，收获成长与快乐。