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鲁教版九年级美术下册第1课质朴古拙的画像石教学有感

第一次带着九年级学生走进画像石的世界时，我手里攥着的不只是教案，还有一块从旧货市场淘来的、纹路近似画像石的青石片。当我把这块冰凉的石头放在讲台上，原本有些躁动的教室瞬间安静下来——孩子们的目光都被这块带着岁月痕迹的石头吸引，有个男生忍不住伸手摸了摸，小声说：“原来古人刻东西的石头，是这样的触感啊。”就是这个瞬间，我忽然明白，比起对着PPT里的图片反复讲解“质朴古拙”，让学生触摸真实的石头，或许才是打开这堂课的正确方式。

这堂《质朴古拙的画像石》，难点不在于让学生记住画像石的起源年代或题材分类，而在于让他们理解这种艺术形式里藏着的“生活气”——那些刻在石头上的农耕、宴饮、车马出行的画面，不是冰冷的符号，而是古人真实的生活场景。为了突破这个难点，我没有一开始就讲理论，而是先给学生放了一段自己剪辑的视频：把画像石上的“牛耕图”和现在农村春耕的画面放在一起，再配上简单的古琴曲。视频放完后，有个女生举手说：“老师，我好像看出来了，古人刻牛耕的时候，把牛的腿刻得特别粗，不是因为画得不好，是因为想突出牛很有力气，能帮着种地。”听到这番话，我心里一阵触动，这正是建构主义教学理论里强调的“学生主动建构知识”——不是我把“质朴”的定义灌输给他们，而是他们通过自己的观察和联想，真正理解了这种艺术风格背后的意义。

在课堂实践环节，我没有让学生直接临摹画像石，而是准备了软陶泥和小刻刀。我告诉他们：“你们可以试着刻一个自己生活里的场景，比如妈妈做饭、爸爸修自行车，或者和同学打球。不用刻得很精致，就像画像石那样，把最关键的动作和感觉表现出来就行。”有个平时不爱说话的男生，捏了一个小小的“爷爷下棋”的场景：爷爷的身子刻得圆圆的，手里举着一颗棋子，对面的棋子摆得歪歪扭扭。他有点不好意思地说：“我爷爷下棋的时候，身子总是往前探，我刻不出来那种感觉，就把他的身子刻得圆一点，显得很认真。”我蹲下来跟他说：“你看，画像石里刻的古人，也不是每个细节都清楚，但看的人能明白他们在做什么，这就是最厉害的地方。你刻的爷爷，虽然简单，但我一看就知道他在认真下棋，这比刻得精致更重要。”那天的课堂上，学生们刻出的作品五花八门，有的刻得歪歪扭扭，有的甚至有点“丑”，但每一件作品里都藏着他们对生活的观察，这种“不完美”里的真诚，和千年前画像石里的“质朴”，竟然奇妙地呼应起来。

下课的时候，有个女生跑过来跟我说：“老师，原来美术不只是画漂亮的画，还能像画像石这样，把平时的日子刻在石头上，留给以后的人看。”这句话让我想起自己备课时的困惑——一开始我总担心九年级的学生觉得画像石“老气”，不感兴趣。但真正走进课堂才发现，只要找到和学生生活的连接点，那些沉睡在博物馆里的石头，就能在他们心里重新“活”过来。就像那块我带来的青石片，最后被放在了教室的展示角，有学生路过的时候，会忍不住摸一摸，偶尔还会讨论：“你说古人刻石头的时候，会不会也像我们刻软陶泥一样，不小心刻坏了，又重新补回来？”

这堂画像石课，与其说是我在教学生，不如说是学生和画像石一起，给我上了一课。它让我明白，美术教学从来不是单向的知识传递，而是师生之间、学生与艺术之间的相互启发。那些看似遥远的传统文化，不是陈列在课本里的文字和图片，而是能通过触摸、观察、创作，变成学生能感知、能理解、能共情的东西。未来再上这堂课，我或许还会带一块新的石头，或许会让学生试着用手机拍一拍自己生活里的“质朴瞬间”，但不变的，一定是让学生站在课堂的中心，让他们用自己的眼睛和心灵，去发现艺术里最本真、最动人的力量。