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赣美版六年级下册第12课写意山水画教学有感

走进六年级的美术课堂，每当要上写意山水画这类需要耐心与感悟的课程时，我心里总带着几分期待与忐忑。期待的是看到孩子们用稚嫩的笔触勾勒山水意境时的惊喜，忐忑的是担心他们会因笔墨难以掌控而失去兴趣。这一次教授赣美版六年级下册第12课写意山水画，又给我带来了一段充满温度与思考的教学经历。

上课伊始，我没有直接讲解笔墨技巧，而是先播放了一段精心剪辑的山水风光视频，视频里有连绵起伏的青山、潺潺流淌的溪水，还有云雾缭绕的山间美景。当视频播放到一半时，小宇突然举起手，眼睛亮晶晶地说：“老师，我好像在画里见过这样的山，就是那种朦朦胧胧的感觉！”他的话一下子带动了课堂氛围，其他同学也纷纷点头附和，有的说想起了去过的郊外山区，有的说觉得像古诗里描绘的景色。这时，我顺势引导他们思考：“那大家觉得，用怎样的画笔能把这种朦胧又大气的山水感觉画出来呢？”这样的导入，其实是运用了建构主义学习理论，让学生从已有的生活经验和认知出发，主动构建对写意山水画的初步认知，而不是被动接受知识。

在示范环节，我没有像往常一样在黑板上完整画一幅画，而是准备了几张小宣纸，分别演示“皴、擦、点、染”这几种基本技法。当我用侧锋在纸上轻轻“皴”出山石纹理时，教室里安静极了，孩子们都伸长脖子盯着我的笔。演示完，我让他们自己拿毛笔在练习纸上尝试，不一会儿，小欣就皱着眉头跑过来：“老师，我画的山石一点都不像，墨都晕开了。”我没有直接告诉她问题所在，而是握着她的手，让她感受毛笔的力度，一边轻轻运笔一边说：“你看，稍微把笔立起来一点，用力轻一点，墨就不会那么容易晕开了，就像我们轻轻摸树叶一样。”这种手把手的指导，遵循了因材施教的教育原则，每个孩子对笔墨的掌控能力不同，只有针对他们的问题逐个引导，才能让他们真正理解技法的精髓。

在学生自主创作阶段，我没有给他们设定固定的画面内容，而是让他们根据自己对山水的理解去画。有的孩子画了高耸的山峰，有的画了平静的湖面，还有的画了山间的小亭子。这时，我发现小浩一直坐在那里不动笔，眼神里满是犹豫。我走过去，轻声问他：“怎么啦，是不知道画什么吗？”他小声说：“我怕画不好，会被同学笑话。”我拿起他的画笔，在他的纸上轻轻点了一个小墨点，笑着说：“你看，这一个小墨点就像山里的一棵小草，我们再慢慢给它加上周围的景色，说不定会是一幅很特别的画呢。”在我的鼓励下，小浩终于拿起笔开始尝试，虽然他的画线条还很稚嫩，但能看出他很用心。这让我意识到，在美术教学中，情感支持也至关重要，根据罗杰斯的人本主义教育理论，只有让学生在安全、轻松的氛围中，才能充分发挥他们的创造力，消除他们的畏难情绪。

课程接近尾声时，我让每个孩子把自己的作品展示出来，和同学们分享自己的创作思路。小宇指着自己画的云雾缭绕的山峰说：“我觉得山里的云就像棉花糖一样，所以我用淡墨轻轻染了一层，想画出那种软软的感觉。”孩子们的分享充满了童真与创意，虽然他们的作品在技法上还不够成熟，但每一幅画都承载着他们对山水的独特感悟。看着这些充满生命力的作品，我心里满是感动。

这节写意山水画课，不仅让孩子们感受到了中国传统美术的魅力，也让我对美术教学有了更深的思考。教学不是简单的知识传授，而是要在理论指导下，关注每个孩子的个体差异，用耐心和温暖引导他们发现美、创造美。在未来的教学中，我会继续探索更贴近学生的教学方法，让美术课堂成为孩子们释放天性、展现创造力的乐园，让中国传统美术文化在他们心中种下小小的种子，慢慢生根、发芽。