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苏少版九年级美术下册第2课“以刀代笔”教学有感

第一次带着九年级学生接触“以刀代笔”的刻纸艺术时，我特意在讲台摆了两排工具：前排是磨得光滑的圆口刀、尖口刀，配着裁得方方正正的红色宣纸；后排则放着几支削好的铅笔，几张画满线条的草稿纸。本以为学生们会先被精致的刻刀吸引，没想到有个孩子指着后排的草稿纸小声问：“老师，我们不能直接在纸上刻吗？画草稿会不会反而限制想法呀？”

这句话让我突然意识到，对于已经有了三年美术基础的九年级学生来说，他们对“创作自由”的渴望早已超过对技法的好奇。我没有直接否定他的疑问，而是顺着这个话题展开了课堂。我先让大家用铅笔在草稿纸上随意画下最近印象最深的场景，有人画了校门口的梧桐树，有人画了放学路上的晚霞，还有人画了奶奶织毛衣的手。接着，我请他们试着把草稿纸倒扣过来，用指尖沿着线条摸一摸——“能摸到刚才画的轮廓吗？”大部分学生都摇了摇头。这时候我再拿出刻纸工具，说：“刻纸和画画不一样，铅笔线条可以修改，但刻刀落下就无法回头。草稿不是枷锁，而是帮我们把‘看不见的想法’变成‘摸得着的轮廓’，这就是‘以刀代笔’里‘笔’的真正作用。”

在实操环节，我没有按照传统方法让学生先描红再雕刻，而是借鉴了建构主义学习理论，设计了“循序渐进式试错”的小环节。第一阶段，给每个学生发一张废宣纸，让他们只用圆口刀随意刻线条，不用考虑对错，重点感受刀刃与纸张接触时的力度——有个女生一开始总把纸刻破，后来她发现把刀刃倾斜45度，轻轻推着刻，线条就会变得流畅；还有个男生喜欢用力按压刻刀，结果刻出来的线条断断续续，他自己笑着说：“原来刻纸不是‘砍柴’，得像给纸‘挠痒痒’才行。”第二阶段，让他们在草稿纸上用铅笔标出想保留的图案，再用尖口刀沿着轮廓线外侧刻，这样即使刻得不够精准，也不会破坏主体图案。有个平时画画总放不开的学生，在这个环节突然找到了乐趣，他把自己喜欢的篮球图案刻得很大，边缘虽然有些不整齐，但他兴奋地举起来给我看：“老师，你看这个篮球，好像马上要从纸上跳出来了！”

教学过程中，最让我触动的不是学生们完成了多少精美的作品，而是他们在面对困难时的转变。有个女生因为第一次刻坏了自己喜欢的图案，眼圈泛红，坐在座位上不愿意再尝试。我没有直接安慰她，而是把自己课前故意刻坏的一张作品拿给她看：“你看，老师这里也有个‘小失误’，本来想刻一朵完整的花，结果不小心把花瓣刻断了。后来我想，不如把断了的花瓣改成几片小叶子，你觉得现在看起来怎么样？”她盯着我的作品看了一会儿，小声说：“好像比原来更好看了。”我趁机说：“刻纸和生活一样，有时候‘不完美’反而能带来新的灵感。你要不要试试把刚才刻坏的地方改一改，说不定会有惊喜呢？”后来，她把刻坏的图案改成了一只正在飞翔的小鸟，翅膀的线条因为之前的“失误”变得格外灵动，成了全班最有特色的作品之一。

这堂“以刀代笔”课结束后，我在教学日志里写下这样一段话：美术教学从来不是教学生“画得像”“刻得好”，而是引导他们学会用艺术的眼光观察世界，用独特的方式表达自我。就像刻纸时需要不断调整刀刃的角度和力度，教学也需要根据学生的反应及时调整方法——有时候，一句不经意的提问，一个小小的“试错”机会，一次对“不完美”的包容，都能成为学生打开艺术大门的钥匙。而我作为教师，能做的就是站在他们身边，当他们犹豫时递上一把合适的刻刀，当他们困惑时帮他们理清思路，当他们成功时和他们一起欣赏那些带着“烟火气”的作品，感受艺术带给我们的温暖与力量。