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苏少版一年级上册美术第八课《拼拼插插》教学有感

第一次带着一年级孩子接触“拼拼插插”这节课时，我特意提前在教室角落摆了个装满彩色积木、吸管和纸盒的“创意百宝箱”。上课铃响后，原本坐得笔直的孩子们眼睛瞬间亮了，小脑袋忍不住往角落歪，有个扎羊角辫的小姑娘甚至悄悄举起手：“老师，那些方块能搭小房子吗？”这一幕突然让我想起蒙台梭利的“敏感期理论”——6岁左右的孩子正处于空间感知的关键期，对能动手搭建的材料天然充满好奇，而这正是开启课堂的最好钥匙。

我没有急着讲步骤，而是先让孩子们围到“百宝箱”旁，允许他们每人选一件材料自由摆弄三分钟。有的孩子把吸管一根根接成长条，举起来说像“会飞的魔法棒”；有的把正方体积木叠起来，又因为没搭稳垮掉，咯咯地笑着重新尝试。看着他们专注的样子，我忽然意识到，对于低年级美术教学，“体验优先于技法”才是关键。之前备课时准备的“如何搭建稳固结构”的理论讲解，此刻反而显得多余——孩子们在亲手触摸、拼接的过程中，已经在自主探索空间关系了。

当我提出“用手中的材料拼出自己喜欢的东西”时，教室里立刻热闹起来。有个小男孩用四个圆柱形积木和一块长方形纸板拼了个“小火车”，但车头总往下掉，他急得皱起眉头。我没有直接告诉他该怎么改，而是蹲下来问他：“你觉得小火车头为什么会掉呀？是不是下面的‘轮子’太少了？”他眼睛一亮，赶紧又加了两个圆柱形积木，这次小火车稳稳地立住了。这个过程让我想到建构主义理论中的“支架式教学”——教师不需要给出标准答案，而是通过提问引导孩子自己发现问题、解决问题，这样获得的经验远比被动接受更深刻。

课堂最后十分钟，我让孩子们把自己的作品摆到讲台上展示，每个孩子都要说说自己拼的是什么，怎么拼的。有个小女孩用彩色吸管拼了个“彩虹”，她说：“我先把红色吸管弯成弧形，再把橙色吸管接在旁边，一直接到紫色。”虽然她的“彩虹”看起来歪歪扭扭，但当她说出“接在旁边”这个词时，我特别惊喜——这说明她已经在无意识中理解了“排列”和“色彩顺序”的概念。还有个孩子用纸盒和瓶盖拼了个“机器人”，他说：“我把大纸盒当身体，小瓶盖当眼睛，因为眼睛要小一点才好看。”这种对“大小对比”的直观感受，不正是美术教学中需要培养的审美感知吗？

下课铃响后，孩子们还恋恋不舍地围着作品讨论，有个孩子拉着我的衣角说：“老师，下次还能玩拼拼插插吗？”看着他们亮晶晶的眼睛，我忽然明白，低年级美术课的意义，从来不是让孩子做出多么完美的作品，而是通过动手实践，让他们感受材料的特性、探索空间的奥秘，在一次次拼接、调整中，收获创造的快乐和解决问题的勇气。就像有个孩子把拼坏的“小房子”改成了“小桌子”，他说：“虽然房子倒了，但变成桌子也很好呀。”这种不畏惧失败、乐于变通的心态，或许比任何美术技巧都更珍贵。

这节课也让我反思自己的教学方式——以前总想着把知识点讲透彻、把步骤演示清楚，却忽略了一年级孩子的认知特点：他们更擅长通过触觉、视觉等直观方式学习，更需要在试错中成长。后来再上这节课时，我会特意多准备一些不同材质的材料，比如软泡沫块、硬卡纸、塑料瓶盖等，让孩子们感受不同材料拼接时的差异；还会设计“拼搭小挑战”，比如“用最少的材料拼出能立住的东西”，激发他们的探索欲。每次看到孩子们因为拼出满意的作品而欢呼，或者因为遇到困难而皱眉思考时，我都觉得，这就是美术教学最动人的时刻——不是教师的单向输出，而是师生之间、孩子与材料之间，一场充满温度的互动与对话。