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桂美版七年级美术下册《高雅的藏书票》教学有感

初次拿起桂美版七年级美术下册这本教材，翻到《高雅的藏书票》这一课时，我心里既期待又有些忐忑。期待的是能带着学生走进藏书票这个小众又雅致的艺术世界，忐忑的是担心这个偏传统的艺术形式，难以勾起如今习惯了快节奏视觉冲击的初中生的兴趣。

开课那天，我没有直接讲藏书票的定义，而是先拿着一本包着旧书皮的散文集走进教室。“同学们，大家看看老师手里这本书，有没有发现特别的地方？”我把书递到学生中间，看着他们好奇地传着、翻着。当有个学生指着扉页上小小的、印着花纹和文字的图案问“老师，这个小方块是什么呀”时，我知道，兴趣的种子已经开始萌芽。这其实是运用了建构主义学习理论中的情境教学法，通过真实的书本实物，让学生在熟悉的场景里主动发现问题，而不是被动接受知识。

在介绍藏书票的历史和构成要素时，我特意找了一些不同风格的作品，有简约的线条风格，也有色彩丰富的套色作品，还有融入了动漫元素的现代藏书票。“大家觉得这些藏书票里，哪一个最吸引你？为什么？”我话音刚落，教室里就热闹起来。有学生说喜欢动漫风格的，因为觉得和自己喜欢的漫画很像；还有学生说喜欢复古线条的，觉得很有“书卷气”。我顺着他们的话，引导他们分析这些藏书票的构图、文字和图案之间的联系，原本可能枯燥的理论知识，在这样的互动中变得生动起来。

到了实践创作环节，我遇到了预料之中的问题。有几个学生拿着画笔迟迟不敢下笔，嘴里念叨着“我不会画”“画不好怎么办”。这时候，我没有直接告诉他们该画什么，而是拿出了提前准备好的“灵感小卡片”——上面有各种简单的元素，比如小书、树叶、星星，还有不同的字体样式。“你们可以先从自己喜欢的元素开始，不用追求复杂，哪怕只是把自己的名字设计成好看的字体，再加上一个小小的书本图案，也是一张很棒的藏书票。”我蹲在一个学生身边，看着他慢慢拿起笔，先画了一个简单的卡通书本，又在旁边写上了自己的名字。当他抬起头，眼神里带着一丝不确定问“老师，这样可以吗”时，我用力点头：“当然可以！这是独一无二的，充满了你的风格。”

在学生创作的过程中，我不停地在教室里走动，观察他们的作品，时不时和他们聊几句。有个平时比较内向的学生，画了一张以猫咪为主题的藏书票，猫咪怀里还抱着一本书。我惊讶地问她：“你怎么想到把猫咪和书结合在一起的呀？”她小声说：“我喜欢猫咪，也喜欢看书，就想把它们画在一起。”我把她的作品展示给周围的同学看，大家都夸她的想法很特别，她的脸上露出了腼腆又开心的笑容。这一刻，我深刻感受到，美术教学不仅仅是教学生画画技巧，更重要的是保护他们的想象力和创造力，让他们在创作中找到自信和快乐。

课程结束时，每个学生都展示了自己的藏书票。虽然有些作品线条还很稚嫩，色彩搭配也不够完美，但每一张都充满了童真和个性。有个学生拿着自己的作品跑到我面前说：“老师，我以后要把这张藏书票贴在我最喜欢的书上，这样每次看书的时候都能想到这节课！”听到这句话，我心里暖暖的。

回顾这堂《高雅的藏书票》课，我庆幸自己没有照本宣科，而是根据学生的特点调整了教学方法。从情境导入激发兴趣，到互动讨论深化理解，再到实践环节给予个性化指导，每一个环节都围绕着学生的需求展开。同时，我也意识到，作为美术老师，我们不仅要具备专业的美术知识，更要懂得倾听学生的声音，用耐心和爱心引导他们感受艺术的美好。未来的教学中，我还会不断探索更适合学生的教学方式，让美术课堂成为学生释放天性、展现自我的舞台，让他们在艺术的熏陶中，收获更多的成长与快乐。