冀美版七年级美术下册第1课《工具与材料》教学有感.docxVIP

PAGE1

冀美版七年级美术下册第1课《工具与材料》教学有感

站在七年级美术课堂的讲台上，当我举起手中那盒崭新的水彩颜料时，台下四十多双眼睛瞬间亮了起来——这是冀美版七年级美术下册第1课《工具与材料》的开篇，也是我与这群孩子共同探索美术世界的起点。原本以为“工具介绍”会是枯燥的知识点罗列，可真正走进课堂才发现，当画笔、颜料、纸张这些看似普通的物品与孩子们的好奇心碰撞时，课堂里竟藏着那么多温暖又鲜活的瞬间。

上课前我特意做了准备，把家里珍藏的老画笔、不同质地的素描纸都带到了教室，还在每张课桌角放了一小片砂纸和一小块棉布——这是我从多年教学里摸索出的小技巧，比起单纯说“砂纸粗糙、棉布柔软”，让孩子们亲手摸一摸，更能直观感受材料的质感。果不其然，上课铃刚响，就有孩子悄悄用指尖蹭着砂纸，小声和同桌讨论“像我奶奶家的磨刀石”。我没有立刻打断他们，而是顺着这个话题问：“如果用铅笔在砂纸上画画，会和在素描纸上有什么不一样？”话音刚落，好几个孩子已经迫不及待地拿起笔尝试，不一会儿就有人举手：“老师，砂纸上画出来线条更粗，还有点涩涩的感觉！”这种“体验式学习”比我提前写好的板书更有说服力，也让我想起陶行知先生“教学做合一”的理论——美术教学本就该让孩子在“做”中感知，在体验中理解。

不过课堂上也有小插曲。讲到水彩笔和马克笔的区别时，后排一个男孩突然举手：“老师，我觉得马克笔不好用，上次画手抄报，颜色都晕开了。”他的话让几个孩子纷纷点头，原本专注的课堂氛围有点松散。我没有直接反驳他，而是走到他身边，接过他的马克笔问：“你上次用的是这种粗头还是细头呀？画在什么纸上了？”他小声说：“用的粗头，画在普通作文纸上。”我笑着把素描纸递给他：“你再试试在这张纸上画，轻轻涂一层，看看和之前一样吗？”他半信半疑地动笔，几秒后眼睛一亮：“不晕了！颜色还更亮！”借着这个机会，我让孩子们分组对比不同纸张和画笔的搭配效果，有人发现素描纸适合铅笔，有人发现水彩纸能留住颜料的层次感，刚才的小疑问变成了最好的教学契机。那一刻我忽然明白，美术课上的“问题”从来不是麻烦，而是引导孩子主动探索的入口，就像苏霍姆林斯基说的“教育的技巧不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞”，有时候孩子的一个小困惑，反而能让知识点变得更生动。

下课前的十分钟，我让孩子们用自己喜欢的工具画一幅“我的美术角”，不需要复杂的构图，只要画出自己最想用到的工具就行。有个女孩用彩色铅笔细致地画了一支带花纹的画笔，笔杆上还写着“和老师一起画”；还有个男孩用马克笔涂了一盒颜料，旁边歪歪扭扭地写着“下次要试试画天空”。看着这些稚嫩却充满心意的作品，我忽然觉得，这节课教会孩子们的不只是“工具与材料”的知识，更是让他们感受到美术的温度——原来一支笔、一张纸都能成为表达心意的载体，原来美术离自己这么近。

走出教室时，有个孩子追上来递给我一张小纸条，上面用蜡笔涂了一颗星星，旁边写着“老师，我今天才知道，原来画画的纸也有这么多讲究”。握着这张皱巴巴的纸条，我心里暖暖的。其实每次上完美术课，我都会有新的感悟：教学不是单向的知识传递，而是师生之间的双向奔赴。这节课里，孩子们用好奇心点亮了课堂，而他们的每一个发现、每一次尝试，也让我更懂如何做一个“会倾听”的老师。或许未来想起这堂《工具与材料》，我记住的不只是自己讲过的知识点，更是那些蹭着砂纸的小指尖、发现新画法时的笑脸，还有那张画着星星的小纸条——这些才是美术教学里最珍贵的宝藏，也是我一直坚持在美术课堂上传递温暖与热爱的意义。