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冀美版七年级美术下册第1课‘托物言志借物抒情’教学有感

翻开冀美版七年级美术下册，第1课“托物言志借物抒情”像一扇窗，让我和学生们得以透过画笔与文字，看见事物背后藏着的心意。这堂课开始前，我没急着讲理论，而是从学生熟悉的生活场景切入——上课铃响后，我手里拎着个竹篮走进教室，里面装着半枯萎的绿萝、带着晨露的小雏菊，还有一颗被虫蛀过却依然饱满的向日葵籽。“大家先看看这些东西，不用急着说‘美’或‘不美’，说说你看到它们时，想起了什么？”

话音刚落，后排的男生小宇就举手了，他指着那盆绿萝说：“我奶奶家也有这个，去年冬天快冻死了，奶奶把蔫掉的叶子剪掉，天天浇水，后来又冒出新芽了。”他的话像颗小石子，让教室里热闹起来。有学生说雏菊让她想起和妈妈去公园野餐，有学生盯着向日葵籽，小声说“这像我同桌，上次考试没考好，却还每天早起背书”。我顺着他们的话往下引：“其实咱们刚才说的，就是‘托物言志’的起点——当一件东西和你的经历、心情连在一起时，它就不只是东西本身了。”这样的导入没有用“意象”“象征”等专业术语，却让学生在分享中触摸到了“物”与“情”的关联，这正是建构主义教学理论中“以学生已有经验为基础”的实践。

接下来的创作环节，我没有规定“必须画什么”，而是给每个学生发了一张小卡片，让他们先写下“想借什么物，说什么话”。有个平时不爱说话的女生，在卡片上写“借路灯，说‘谢谢楼下每晚亮着的灯，让我晚归时不害怕’”；还有个男生画了棵歪脖子小树，旁边标注“这是小区里的树，台风刮倒后又长起来，想借它说‘我也能像它一样’”。看着这些文字和草稿，我忽然觉得，美术课的“专业”从来不是技法的完美，而是情感的真实。我想起之前听一位老教师说过“艺术是心灵的镜像”，那天我真切体会到这句话的意思——当学生愿意把自己的心事托付给一朵花、一盏灯时，他们画出来的线条，哪怕歪歪扭扭，也带着温度。

不过课堂上也有小插曲。有个学生皱着眉说“我想不出借什么物，觉得这些都好假”。我没有批评他，而是蹲下来问：“那你平时有没有特别讨厌或者特别喜欢的东西？哪怕是一支笔、一块橡皮。”他想了想说“讨厌我桌上的闹钟，每天早上吵我起床”。我笑着说：“那能不能借闹钟，说说你‘想多睡五分钟’的小心愿？或者说说‘虽然讨厌，但它让我没迟到过’？”他眼睛一下子亮了，后来画了个张牙舞爪的闹钟，旁边写着“谢谢你的唠叨，让我没错过早读”。这件事让我明白，“托物言志”不是让学生强行“拔高”情感，而是引导他们发现平凡事物中的情感联结——哪怕是“讨厌”，也是真实的情感，也值得被表达。

下课的时候，有个学生跑过来问我：“老师，以后看到路边的小草，我会不会想起今天这节课呀？”我说“说不定会呢，而且你可能还会想起，你曾经借它说过自己的话”。看着他蹦蹦跳跳离开的背影，我忽然觉得，这堂课最珍贵的不是学生完成了多少作品，而是在他们心里种下了一颗小小的种子——一颗能在看到花开花落、云卷云舒时，想起“万物皆可寄情”的种子。

教学多年，我越来越觉得，美术课像一场“慢对话”——不是老师教、学生学的单向传递，而是老师和学生一起，在“物”与“情”的世界里慢慢走、慢慢聊。这堂“托物言志借物抒情”课，让我更清楚：教育不是灌输，而是唤醒；美术不是复制，而是联结。未来再上这节课，我想我会多带些“不完美”的东西——比如一片有虫洞的叶子、一个旧书包，让学生知道，那些不完美的、平凡的事物里，藏着最多的真心话。而我们作为老师，要做的就是帮他们把这些真心话，用画笔或文字，轻轻说出来。