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冀美版八年级美术上册“音画交融”教学有感

第一次带着冀美版八年级美术上册“音画交融”这节课走进教室时，我手里没拿传统的画册，而是抱了台笔记本电脑——里面存着从古典到现代的十几段音乐，还有几张特意找的“不完整”画作。上课铃响后，我没直接讲知识点，而是先播放了一段德彪西的《月光》，让学生闭上眼睛听。教室里很快安静下来，能看到有学生的手指不自觉地在桌沿轻轻跟着旋律滑动。

等音乐停了，我才拿出那张只画了月亮轮廓的画纸问：“刚才的旋律里，你们听到了什么颜色？如果要把月光画出来，你会用比画笔更轻的笔触，还是像揉面团一样把颜色叠在一起？”坐在第三排的男生突然举手，说他觉得月光是“带点灰的蓝，而且不是平的，像水波纹一样晃”。这个回答让我心里一动，这不正是“通感”在美术教学里的自然体现吗？后来我查资料时发现，这和建构主义学习理论里“学习者基于已有经验主动建构知识”的观点不谋而合——学生不是被动接受“月光该画成什么色”，而是通过听觉体验，调动自己对夜晚、对光线的记忆，生成了属于自己的色彩认知。

上课过程中，我遇到过预料之外的小插曲。原本计划让学生听《命运交响曲》画线条，有个女生却迟迟不动笔。我走过去蹲下来问她怎么了，她小声说：“这音乐听起来好紧张，我不敢画。”那一刻我忽然意识到，之前只想着引导学生“表达”，却忽略了艺术体验里“感受”的优先级。我没催她，而是换了段舒缓的《秋日私语》，说：“那咱们先听这段，想想你秋天走过公园时，脚踩在落叶上的感觉，再试着把那种感觉画成线条。”大概过了五分钟，她用浅棕色的彩铅画了一串弯弯的、断断续续的线条，说这是“落叶飘下来，有时候会被风吹一下”。这件事让我明白，美术课不是“完成作品”的任务场，而是给学生提供“安全感受”的空间，尤其是“音画交融”这样需要调动情感的课，尊重学生的感受节奏，比按教案推进更重要。

我还摸索出一个小技巧：每次播放音乐前，都会给学生发一张半透明的硫酸纸。他们可以在硫酸纸上画第一遍感受，等换一段音乐时，再叠在原来的画上画新的线条或色彩。有次听《梁祝》，一个男生先在硫酸纸上用红色画了粗粗的折线，说这是“化蝶前的难过”，后来又叠了一层浅蓝色的曲线，说“现在蝴蝶飞起来了，很轻”。两张纸叠在一起，红色的折线没被完全盖住，反而像藏在蓝色里的影子，特别有故事感。这个方法不仅解决了“画错了怎么办”的顾虑，还意外让作品有了“层次”——就像音乐里的主旋律和伴奏，各自独立又相互呼应。后来我把这个方法和其他老师分享，他们试了之后说，学生的参与度确实提高了，因为不用怕“画坏”，反而更敢尝试。

这节课结束后，我让学生把自己的作品贴在教室后面的“音画墙”上，旁边标上他们听的音乐名称。有天课间我路过，看到两个学生站在墙前讨论：“你听《蓝色多瑙河》画的这圈蓝色，我怎么觉得像海浪啊？”另一个学生笑着说：“那你下次听《海浪》的时候，也画出来给我看！”那一刻我忽然觉得，“音画交融”的意义，不止于课堂上的45分钟，更在于让学生学会用美术的方式，去“对话”音乐，甚至“对话”彼此的感受。

现在再回想这节课，我不再纠结于有没有讲完教材里的知识点，反而更在意学生有没有在课堂上“真实地感受过”。有时候我们总说“跨学科融合”，其实“音画交融”就是最朴素的融合——用耳朵帮眼睛打开另一个通道，让色彩和线条能“听见”声音，让旋律能“看见”形状。而作为老师，我们要做的，就是轻轻推开这扇门，然后站在旁边，看着学生用自己的方式，去发现门后的风景。