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湘美版七年级美术下册第2课《结构之美》教学有感

备好《结构之美》这节课时，我曾有些忐忑。七年级学生刚接触“结构”这个偏理性的美术概念，担心他们会觉得枯燥，毕竟比起自由涂鸦，分析物体的骨架、榫卯这些细节，似乎少了点随性的乐趣。可真正走进课堂，孩子们的反应却像一束光，照亮了教学里那些意料之外的温暖角落。

上课伊始，我没急着讲理论，而是抱来一堆“宝贝”——拆开的木质小书架、拼插玩具、甚至还有学生常喝的盒装牛奶。我把这些东西摆在讲台上，问他们：“有没有人能说说，这些东西为什么能立住、能拼成想要的样子？”原本安静的课堂立刻热闹起来，有学生指着书架的接口说“这里有凸起和凹槽卡在一起”，还有人举着牛奶盒比划“侧面有折痕，折起来就成了盒子的形状”。我顺着他们的话，慢慢引出“结构”的定义，没有生硬的灌输，更像是和他们一起发现藏在物品里的小秘密。这种情境式导入，其实是借鉴了建构主义的教学理念，让学生在熟悉的事物中主动建构知识，比直接翻开课本念定义要有效得多。

接下来的实践环节，我原本计划让学生临摹课本上的结构示意图，可看到有个学生在草稿本上画自己的文具盒，还标注了“盖子卡扣”“笔槽分隔”，我突然改变了主意。我把他的草稿展示给全班看，笑着说：“咱们不用都画一样的东西，你们每天带的书包、用的笔袋、甚至桌上的台灯，都是最好的绘画对象。”这话一说，学生们瞬间松了口气，有的拿出尺子量笔袋的尺寸，有的蹲下来观察椅子的支架，教室里少了拘谨，多了探索的活力。有个平时不太爱发言的女生，拿着画好的保温杯过来问我：“老师，我把杯盖的螺纹画成了一圈圈的线，这样能体现结构吗？”我蹲下来和她一起看画，指着螺纹说：“你看，正是因为有了这些螺纹，杯盖才能拧紧不漏水，你把这个关键的结构画出来了，特别棒。如果再给杯身加几条竖线，表现出杯子是圆柱形的，会不会更清楚？”她点点头，回去修改时，嘴角带着我很少见的笑容。那一刻我明白，教学不是按部就班走流程，而是要学会观察学生的需求，及时调整方法，这大概就是因材施教最真实的样子。

课堂快结束时，我们做了个“结构小分享”，每个学生拿着自己的作品，说说自己发现的结构秘密。有个男生拿着画的自行车，滔滔不绝地讲“车轮的辐条能分散重量，所以骑车时才稳”；还有个女生说自己观察到书包的肩带和背垫之间有缝线，“这些线把垫子固定住，背着才不会滑”。听着他们的分享，我突然觉得很感动，原来“结构之美”不只是课本上的知识点，更是学生用眼睛发现生活、用心灵感受世界的过程。我在黑板上写下“发现结构，就是发现生活的智慧”，学生们不约而同地鼓起掌来，那掌声里没有刻意的讨好，只有发自内心的认同。

这节课结束后，我在教案本上写下这样一段话：教美术，不只是教学生画画的技巧，更要教他们用美的眼光看待身边的一切。《结构之美》这一课，与其说是我在教学生，不如说是学生在教我——教我不要低估他们的观察力，教我教学中的灵活与变通，教我教育最本真的温度。以后再上这节课，我想我还会带着一堆“宝贝”走进课堂，但会给学生更多自由发挥的空间，因为我知道，当学生能在自己熟悉的事物里寻找答案时，他们学到的，远比课本上的知识更深刻、更长久。

教学之路从来不是一帆风顺的，偶尔会有预设与实际不符的慌张，但正是这些慌张里的小插曲，让教学有了烟火气，有了难忘的记忆。《结构之美》教会学生发现物体的骨架，而学生，则教会我发现教学的灵魂——那就是永远相信学生，永远保持对课堂的敬畏与热爱。