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京剧人物画教学有感

第一次给五年级学生上京剧人物画这课时，我心里既期待又忐忑。京剧作为国粹，其人物形象的繁复与美感，对五年级孩子来说是不小的挑战，如何让他们真正走进京剧艺术，而非仅仅完成一幅绘画作业，成了我课前反复琢磨的问题。

上课伊始，我没有直接讲绘画技巧，而是带了一套迷你京剧服饰道具走进教室。“大家猜猜，这些漂亮的帽子、衣服是给谁穿的呀？”我举起一顶缀着绒球的小盔头，教室里瞬间热闹起来。有学生说像古代将军的帽子，有学生觉得上面的花纹比动画片里的角色还精致。借着孩子们的好奇心，我播放了一段京剧《贵妃醉酒》的选段，画面里杨贵妃的凤冠霞帔、细腻身段，让原本有些吵闹的教室渐渐安静下来。我知道，这是兴趣的种子开始发芽了，而根据建构主义学习理论，只有当学生对学习内容产生内在兴趣时，主动建构知识的过程才会真正开启。

在讲解京剧人物的“行当”时，我遇到了小麻烦。生、旦、净、丑的特点虽然用语言描述了，可孩子们还是分不清。这时，我想起课前准备的“行当表情包”——把不同行当的面部特征做成夸张的卡通表情卡片，比如净角的“豆腐块”脸谱、丑角的小鼻子小眼。我让学生分组，每人抽一张卡片，根据卡片上的特征模仿对应的行当动作。有个腼腆的男生抽到了净角卡片，犹豫了半天，学着视频里的样子扎起马步、皱起眉头，逗得全班哈哈大笑，他自己也涨红了脸，却悄悄把腰杆挺得更直了。这个小互动不仅让孩子们轻松记住了行当特点，更让我明白，教学中的“留白”与“引导”同样重要，有时候一个小小的创意，就能让学生从“被动接受”变成“主动参与”。

到了绘画环节，我没有规定统一的主题，而是让孩子们自由选择自己喜欢的京剧人物。有个平时爱调皮捣蛋的男生，却对着一张穆桂英的图片认真画了起来。我走过去，发现他把穆桂英的铠甲画得歪歪扭扭，却在头盔上添了好几颗亮晶晶的“宝石”。“为什么要加这些宝石呀？”我轻声问。他抬头看了我一眼，有点不好意思地说：“我觉得穆桂英很厉害，宝石能让她更威风。”我心里一暖，蹲下来跟他说：“这个想法特别棒，你可以再给铠甲加上一些线条，让它看起来更有力量，就像穆桂英的勇气一样。”在我的鼓励下，他越画越投入，最后还在画的旁边写下了“穆桂英大破天门阵”几个歪歪扭扭的字。这个小插曲让我深刻体会到，每个孩子都有自己独特的审美视角，教师要做的不是用“标准答案”去束缚他们，而是用欣赏的眼光去发现他们作品中的闪光点，保护这份难得的创造力。

课程接近尾声时，我把孩子们的作品一一贴在教室后面的展示墙上，五颜六色的京剧人物挂满了整面墙，像一场热闹的“京剧小剧场”。有个女生拉着我的手，指着自己画的花旦说：“老师，我以前觉得京剧不好看，现在觉得她们的衣服和脸谱都好漂亮，我回家还要跟妈妈一起看京剧呢！”听到这话，我忽然觉得所有的准备和付出都值得了。京剧人物画教学，不仅仅是让学生学会画一幅画，更重要的是在他们心中播下一颗热爱传统文化的种子。

这堂京剧人物画课，让我对教学有了更深的思考。教育从来不是单向的知识传递，而是师生之间心灵的互动与成长。作为美术老师，我们既要用专业的知识引导学生掌握绘画技巧，更要用温暖的耐心去倾听他们的想法，用创新的方法激发他们的兴趣。当孩子们眼中闪烁着对艺术的热爱与好奇时，当传统文化通过他们的画笔焕发出新的活力时，我知道，这就是教学最美的模样。未来的教学路上，我会带着这份感悟，继续探索更多让艺术与生活、传统与创新相连的教学方法，陪伴孩子们在艺术的世界里快乐成长。