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岭南美版八年级美术下册《典雅优美的古希腊雕塑》教学有感

第一次带着岭南美版八年级美术下册里《典雅优美的古希腊雕塑》走进教室时，我手里没拿传统的教案讲义，而是抱了个半人高的泡沫塑料模特。学生们瞬间坐直了身子，后排几个总爱悄悄传纸条的男生，眼睛都亮了起来——这是我特意准备的“破冰道具”，比起一上来就讲“古希腊雕塑的三大时期”，让他们直观感受人体比例，似乎更能敲开兴趣的大门。

上课铃响后，我没急着展示图片，而是让学生围着泡沫模特站成一圈，“大家试试用手比量下，从头顶到肚脐，再从肚脐到脚底，这两段距离是不是差不多？”有个女生蹲下来认真比对，突然抬头说：“老师，我发现我自己的腿好像比上半身长一点！”这话一出，教室里顿时热闹起来，大家都忙着互相打量彼此的比例。我趁机拿出《维纳斯像》的高清图片，指着屏幕说：“其实古希腊的雕塑家早就发现了这个秘密，他们把人体比例做到了最协调的状态，就像维纳斯，哪怕少了双臂，我们还是觉得她很美，这就是‘黄金比例’的魔力。”看着学生们恍然大悟的表情，我想起建构主义教学理论里说的“学生不是被动接受知识的容器”，当他们主动参与到“发现比例”的过程中，那些抽象的美术概念，自然就变成了能触摸到的感知。

讲到《掷铁饼者》时，我原本准备了视频资料，但发现坐在窗边的男生正偷偷模仿雕塑的姿势，胳膊绷得紧紧的。我索性关掉屏幕，让他到讲台上来演示，“大家看看，他的身体是不是像一张拉满的弓？”学生们跟着讨论起来，有人说“腿要再弯一点才对”，有人说“手臂应该往后甩”。我顺势引导他们观察雕塑的动态平衡——古希腊雕塑家为什么要把掷铁饼者的重心放在一只脚上？为什么身体扭转的角度要刚好卡在最具张力的瞬间？在这样的互动里，课堂不再是我单方面的讲解，而是变成了一场关于“运动与美”的集体探索。后来有个平时不爱发言的女生在作业里写：“原来雕塑不是硬邦邦的石头，是能让人感受到力量的画面。”看到这句话时，我心里暖暖的，原来不经意间的一个小调整，真的能让学生对美术产生不一样的理解。

不过教学过程中也有遗憾。讲到古希腊雕塑的材质时，我准备了大理石、青铜的样本让学生触摸，但时间太紧张，很多学生只是匆匆碰了一下就过去了。有个学生课后问我：“老师，为什么大理石雕出来的衣服会像真的布一样软？”我当时只能简单解释，没能让他们更深入地感受材质与雕塑效果的关系。后来我反思，这其实是没有做好教学节奏的把控——过于注重互动环节，反而忽略了基础知识的扎实性。从那以后，我会在课前更细致地规划时间，比如把材质观察做成小组任务，让每个学生都有足够的时间触摸、讨论，再结合图片分析不同材质如何表现雕塑的细节。就像教育学里说的“教学是动态调整的过程”，没有完美的课堂，但每一次的不足，都是下次进步的起点。

下课前，我让学生用彩泥捏一个自己心中的“古希腊雕塑”，不用拘泥于真实作品，只要能体现出比例或动态就行。有个男生捏了个“举着篮球的人”，身体扭转的姿势明显带着《掷铁饼者》的影子；还有个女生捏了个坐着的女孩，裙摆的褶皱做得特别柔和，她说“想模仿维纳斯衣服的感觉”。看着讲台上摆满的“小雕塑”，我突然觉得，教美术不只是教学生认识作品，更是帮他们在心里种下一颗“发现美”的种子。也许他们以后路过公园的雕塑时，会下意识地观察比例；也许看到运动的场景时，会想起《掷铁饼者》的动态平衡。而我能做的，就是在课堂上多一点耐心，多一些灵活的设计，让这些典雅优美的古希腊雕塑，真正走进学生的心里，成为他们感知世界的一种方式。

现在再翻开这本教材，《典雅优美的古希腊雕塑》这一课，已经不再是冷冰冰的文字和图片，而是充满了学生们的笑声、提问声，还有那些捏得歪歪扭扭却充满创意的彩泥作品。我想，好的美术教学，大概就是这样吧——不追求把所有知识点都灌输给学生，而是用有温度的方式，引导他们自己去发现美、理解美，让美术真正成为陪伴他们成长的朋友。