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赣美版九年级美术上册第8课《美丽的家园》教学有感

在九年级美术课堂上推开《美丽的家园》这扇门时，我原本以为这会是一堂“顺理成章”的课——毕竟“家园”是每个学生都熟悉的主题，引导他们画出来、做出来似乎并不难。可真正走进课堂，才发现这份“熟悉”里藏着太多值得挖掘的细节，也让我在与学生的互动中，对美术教学有了更鲜活的思考。

上课前，我没有直接拿出范画，而是带了一个旧相册，里面装着不同年代的家园影像：有黑白的老巷子、红砖房，也有彩色的单元楼、小区花园。我把相册放在讲台边，轻声说：“大家可以先看看这些照片，说不定能找到你们记忆里家园的影子。”话音刚落，几个学生就围了过来，小声讨论着“这个楼梯和我奶奶家的好像”“我们小区以前也有这样的梧桐树”。这时我意识到，美术教学不该是“灌输技法”，而应先搭建“情感连接”——就像建构主义学习理论说的，学生要在已有经验的基础上构建新认知，“家园”的情感记忆，就是他们最好的认知起点。

课堂导入时，我问了个简单的问题：“提到‘美丽的家园’，你们最先想到的是什么？”原本以为学生会说“漂亮的房子”“干净的街道”，可一个男生却站起来说：“我想到傍晚放学，我妈在阳台喊我吃饭，楼下的小狗会跟着我跑。”他的话一说完，教室里就热闹起来，有人说想到爷爷在院子里种的月季花，有人说想到下雨天和同学在楼道里踩水洼。我把这些细碎的描述记在黑板上，没有打断任何一个人的分享——因为我知道，美术作品的“美”，从来不是技法的完美，而是情感的真实。这些学生口中的“家园片段”，比任何一张范画都更能激发他们的创作欲望。

到了创作环节，我没有规定统一的创作形式，只是告诉他们：“可以用你喜欢的方式，把你心中‘美丽的家园’表现出来。”有个平时不爱说话的女生，迟迟没有动笔，我走过去时，她有点不好意思地说：“老师，我画不好房子的透视，怕画出来不好看。”我没有直接教她怎么画透视，而是问她：“你心中最难忘的家园场景是什么呀？”她小声说：“是我外婆家的厨房，每次去都有烤红薯的香味，窗户上会有水珠。”我笑着说：“那我们不画整栋房子，就画厨房的窗户好不好？把烤红薯的香味、窗户上的水珠画出来，大家一看就知道这是温暖的家。”她眼睛亮了一下，拿起彩铅开始画——最后她的作品里，没有规整的房子，只有一扇冒着热气的小窗户，窗台上放着两个烤得金黄的红薯，虽然没有复杂的技法，却让很多同学看了说“好想吃外婆烤的红薯”。这件事让我更深刻地明白，美术教学要“因材施教”，不是让每个学生都达到统一的“技法标准”，而是帮助他们找到适合自己的表达方式，让每个学生都能在创作中感受到“我能行”。

下课的时候，有个学生拿着自己的作品跑过来问我：“老师，我画的是我们小区的垃圾分类站，因为那里总是干干净净的，志愿者阿姨每天都在整理，这算‘美丽的家园’吗？”我蹲下来看着他的画，画里的垃圾分类站画得很简单，却用红色的彩笔涂了志愿者阿姨的马甲，特别显眼。我点点头说：“当然算！美丽的家园不只是好看的风景，还有为家园付出的人，你把这些画出来，比画任何漂亮的房子都更有意义。”他开心地跑回座位，我却站在原地愣了一会儿——原来学生对“美丽”的理解，比我们想象的更宽广、更纯粹。他们看到的“家园之美”，不是课本里定义的“美”，而是真实生活里的温暖与责任，这正是美术课最该守护的东西。

这堂《美丽的家园》，没有出现多么“优秀”的作品，却让我收获了比“优秀作品”更珍贵的东西。我明白，美术教学不是教会学生“画得像”，而是教会他们“会感受”——感受生活里的温暖，感受身边的美好，然后用自己的方式把这份感受传递出去。就像那些学生笔下的家园，可能没有完美的构图，没有精湛的技法，却藏着最真诚的情感，这就是“美丽的家园”最本真的样子，也是美术教育最该留住的“温度”。未来的美术课上，我想继续做一个“倾听者”和“引导者”，少一些“应该这样画”的要求，多一些“你想怎么画”的鼓励，让每个学生都能在美术创作中，找到属于自己的“美丽家园”。