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浙人美版六年级上册《中国扇子》教学有感

在执教浙人美版六年级上册《中国扇子》一课时，我总想着把扇子背后的文化韵味和美术创作的乐趣，悄悄种进孩子们心里。课前整理教具时，那把从旧货市场淘来的民国竹骨纸扇总让我格外珍视，扇面上褪色的兰草纹虽不鲜亮，却藏着时光的痕迹，我猜孩子们一定会对它好奇。

上课铃响后，我没有直接翻开课本，而是先举起了那把旧扇子：“大家有没有在爷爷奶奶家见过这样的扇子？它和你们夏天用的塑料扇，摸起来感觉会不一样吗？”话音刚落，教室里就炸开了锅。前排的小男孩立刻举手：“老师，我爷爷有一把！扇起来有竹子的味道！”我顺势把扇子递给孩子们传阅，看着他们小心翼翼地触摸扇骨、轻拂扇面，眼神里满是探究的光，我知道这堂关于“质感”的美术课，已经有了好开头。这种让学生通过触觉感知材料特性的方式，其实是运用了建构主义学习理论——让孩子们在真实的体验中主动构建对“扇子材质”的认知，比单纯说教要生动得多。

在讲解扇子的历史演变时，我特意避开了枯燥的年代罗列，而是讲起了“王羲之题扇赠老妪”的小故事。当说到王羲之在扇面上写字后，扇子一下子就卖光了，孩子们都瞪大了眼睛。这时我趁机提问：“为什么人们愿意花更多钱买有字有画的扇子？”有个女孩轻声说：“因为它不只是用来扇风的，还好看，像个小艺术品。”这句话恰好点出了扇子从实用到审美的转变，我立刻表扬了她，并引导大家观察课本上不同朝代的扇子——汉代的长柄大扇、唐代的纨扇、明清的折扇，孩子们很快就发现了扇型和装饰的变化，也慢慢理解了“美术与生活”的关系。

到了动手创作环节，我没有规定统一的主题，而是给孩子们准备了竹制扇骨、宣纸扇面，还有水彩、墨汁、彩绳等材料，让他们自由发挥。一开始有几个孩子犯了难，对着空白扇面发呆。我走过去，拿起一支毛笔，在扇面上轻轻画了几笔简单的竹叶，又在旁边题了一个小小的“夏”字：“你们看，哪怕是简单的图案和字，组合起来也会有不一样的感觉。也可以想想你们喜欢的东西，比如卡通形象、喜欢的诗句，都能画在扇面上。”听到这话，一个平时爱画漫画的男孩眼睛一亮，立刻拿起笔开始画起了动漫人物；还有两个女孩合作，用彩绳在扇柄上编起了小花，说要做一把“送给妈妈的扇子”。看着孩子们专注的样子，我忽然觉得，美术教学最珍贵的不是让每个孩子都画出“标准答案”，而是保护他们的创造力，让他们在创作中表达自己的情感——这正是人本主义教育理论所倡导的，尊重学生的个体差异，让学习成为充满个性的体验。

下课前，孩子们纷纷举起自己的作品展示，有的扇面上画着亭亭玉立的荷花，有的写着刚学的古诗，还有的用贴纸和亮片装饰得格外活泼。有个平时比较内向的孩子，拿着自己画的小扇子小声对我说：“老师，我觉得自己画得不好看，但我妈妈肯定会喜欢的。”我蹲下来，看着他的眼睛说：“这把扇子上有你用心画的图案，还有对妈妈的心意，这就是最特别的作品呀。”他听完，露出了腼腆的笑容。

这堂《中国扇子》课，不仅让孩子们了解了中国传统扇文化，学会了扇面创作的基本方法，更让我感受到了美术教学的温度。有时候我们总想着教给孩子更多的技巧和知识，却忘了美术最本质的意义是表达情感、传递美好。就像那些孩子们亲手制作的扇子，或许技法不够娴熟，画面不够完美，但每一笔、每一划里都藏着他们的童心和热爱，这才是美术课堂上最动人的风景。往后的教学中，我也会继续带着这样的初心，用平实的方式传递美术的魅力，让孩子们在艺术的熏陶中，慢慢学会发现美、创造美、热爱美。