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浙人美版六年级上册“做做陶艺”教学有感

第一次把陶泥搬进六年级教室时，我特意提前半小时到教室整理工具，看着讲台上堆叠的陶泥块、木质转盘和各色塑形工具，心里既期待又有些忐忑——这是孩子们第一次接触真正的陶艺创作，我不确定这些软乎乎的泥土会在他们手中绽放出怎样的模样，更担心课堂秩序会因为“玩泥巴”变得难以把控。

上课铃响后，我没有直接讲技法，而是先捧着一块湿润的陶泥走到学生中间，让他们轮流用手感受陶泥的质感。“老师，它凉凉的，捏起来像棉花糖！”“不对，更像我奶奶做馒头时的面团！”孩子们七嘴八舌的议论声里满是好奇，我趁机打开提前准备的短视频，播放陶艺家拉坯的过程：转盘缓缓转动，陶泥在指尖逐渐升起、变圆、收口，最后变成一只精致的陶罐。视频结束时，教室里安静了几秒，有个孩子小声说：“原来泥巴还能变得这么美啊。”那一刻我忽然明白，情境教学法在这里的作用远比生硬的讲解更有效，当孩子们先对陶艺产生情感共鸣，后续的技法教学会变得顺畅许多。

正式开始创作时，我没有规定统一的主题，只是告诉他们“可以做你最想留住的东西”。起初有几个孩子迟迟不敢下手，围着我问“老师，我想做小房子，第一步该怎么做？”我没有直接给出答案，而是蹲下来，和他们一起把陶泥揉成球，“你看，小房子的墙是不是像这样慢慢变高的？我们可以先试试让它站起来，不管做成什么样，都是独一无二的。”在我的鼓励下，孩子们渐渐放开了手脚，教室里满是陶泥摩擦的沙沙声和偶尔的惊叹——有人把陶泥捏成了胖乎乎的小兔子，耳朵却歪歪扭扭；有人想做杯子，底部没捏牢，一放到转盘上就塌了；还有个孩子别出心裁，在陶泥上戳了好多小洞，说要做“会呼吸的花盆”。

中途有个小插曲，一个女生因为自己做的花瓶总是歪，急得快要哭了。我走过去时，她正赌气地把陶泥揉成一团。“你看，老师的手也不是万能的。”我拿起另一块陶泥，故意捏了一个歪歪扭扭的罐子，“你看这个罐子，虽然歪，但像不像在跳舞？也许我们可以让它‘歪’得更有特点。”女孩愣了一下，接着眼睛亮了起来，她重新拿起陶泥，这次不再执着于“直”，而是顺着陶泥的形状，做出了一个像月牙一样弯曲的花瓶，还在瓶身上刻了细细的花纹。下课前，她特意跑过来，把花瓶举到我面前：“老师，你看，它现在是‘跳舞的花瓶’啦！”

这堂陶艺课让我深刻体会到，建构主义学习理论中“以学生为中心”的重要性——比起让孩子们掌握标准的陶艺技法，更重要的是保护他们的创造力和对艺术的热情。很多时候，我们总想着“教”给孩子知识，却忽略了他们在探索中获得的成长。那些歪歪扭扭的作品，虽然不符合成人眼中的“完美”，却充满了孩子的童真与想象力，这才是艺术最本真的样子。

课后，我把孩子们的作品摆放在教室的展示区，每一件作品旁边都贴着他们自己写的“作品介绍”。看着孩子们课间围在展示区，兴奋地向同学介绍自己的“小兔子”“会呼吸的花盆”，我忽然觉得，这堂陶艺课不仅教会了孩子们用陶泥创作，更让他们学会了用眼睛发现美、用双手创造美，而这份对艺术的热爱，会比任何技法都更长久地留在他们心里。

现在回想起来，陶艺教学就像和孩子们一起玩一场“泥巴游戏”，我们不需要预设标准答案，只需要带着耐心和温度，陪着他们在探索中犯错、在尝试中成长。当孩子们的指尖沾满陶泥，脸上洋溢着专注与快乐时，我知道，这就是艺术教育最动人的时刻。