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湘美版一年级上册简笔画人教学有感

第一次拿着湘美版一年级上册“简笔画人”这一课的教材走进教室时，我心里既期待又有些忐忑。一年级孩子刚从幼儿园过渡到小学，对美术的认知还停留在“随便画画”的阶段，如何让他们理解“简笔画人”里的比例、动态，又不破坏他们对绘画的热情，成了我课前反复琢磨的问题。

上课铃响后，我没有直接翻开课本讲“头是圆形、身体是长方形”，而是先做了个小游戏。我走到教室中间，故意把肩膀一垮、脑袋一歪，问孩子们：“老师现在像在做什么呀？”教室里立刻炸开了锅，有人说“老师累了”，有人说“老师在找东西”。我趁机把这个动作画在黑板上——一个圆圆的头歪向一边，身体的长方形也跟着倾斜，下面两条短线腿像是没力气地耷拉着。“你们看，把身体和头的方向变一变，就能画出不一样的样子啦！”孩子们的眼睛一下子亮了，纷纷举起手说“我会画老师跳绳的样子”“我要画妈妈抱我的样子”。这时候我才明白，比起生硬的理论，情境化的引导更符合一年级学生的具象思维特点，就像皮亚杰的认知发展理论里说的，这个阶段的孩子需要借助具体事物和场景来理解抽象概念，而我的“夸张动作”，恰好成了他们理解“动态”的桥梁。

可教学过程并非一帆风顺。画到“人物比例”时，问题就出现了。有个小男孩把人的头画得比身体还大，旁边同学笑着说“这是大头娃娃”，他立刻红了脸，把画纸往抽屉里塞。我赶紧走过去，拿起他的画纸，故意夸张地说：“哇，这个小朋友的脑袋里肯定装了好多好玩的想法，所以才这么大！不过咱们要是给身体加两条长长的胳膊，他是不是就能抱到天上的云朵啦？”我边说边用红笔在他的画纸上添了两条胳膊，他眼睛慢慢亮了起来，又拿起笔开始画。课后我想，一年级孩子的自尊心比我想象中更敏感，他们还没建立“艺术没有对错”的认知，这时候“批评”只会扼杀他们的兴趣，而“肯定+引导”的方式，既能保护他们的积极性，又能悄悄传递“比例”的知识——这比我课前准备的“头身比口诀”有用多了。

后来我还发现一个小技巧：让孩子们“画自己熟悉的人”。有个小女孩画了奶奶，她在奶奶的手上画了好多皱纹，还在旁边画了一把小椅子，说“奶奶走路累，要坐着”；还有个孩子画了爸爸，爸爸的手里拿着篮球，衣服上还有号码。这些细节让我很惊喜——原来孩子们对“人”的观察，比我教的“简笔画公式”更生动。我把这些画贴在教室后面的“小画家展示墙”上，每次下课都有孩子围在那里看，嘴里念叨着“这是我画的妈妈”“他画的爸爸好厉害”。苏霍姆林斯基说“教育的本质是唤醒”，而这些充满生活气息的画，正是孩子们对“人”的情感唤醒——他们画的不是“简笔画”，而是自己身边的爱。

这节课结束后，我收拾教具时，那个一开始把画纸塞起来的小男孩跑过来，递给我一张画：上面是一个歪着头的老师，旁边还有一个大头娃娃，手里拿着一朵小花。他小声说：“老师，这是我和你。”那一刻，我突然觉得，美术课教的从来不是“怎么画”，而是“怎么用画笔表达自己”。一年级的简笔画人，画的是线条，藏的是孩子们的童心与观察；而我作为老师，要做的不是教会他们“画得像”，而是守护这份对世界的好奇，让他们觉得“画画是一件快乐的事”——这或许比任何教学技巧、理论知识都更重要。

现在再翻这一课的教材，上面还留着我当时的备课笔记，画满了歪歪扭扭的小人，旁边写着“多做动作”“少讲规则”。这些简单的字眼，成了我后来教低年级美术课的“小原则”。我想，好的教学不是单向的灌输，而是和孩子们一起成长——他们用画笔告诉我世界有多可爱，我用耐心陪他们慢慢学会表达这份可爱，这大概就是教学最温暖的意义吧。