浙人美版九年级美术下册‘美术欣赏与收藏’教学有感.docxVIP

PAGE1

浙人美版九年级美术下册‘美术欣赏与收藏’教学有感

翻开浙人美版九年级美术下册，“美术欣赏与收藏”这一课像一扇藏着惊喜的门，起初我以为不过是带领学生认识几件名作、了解些收藏常识，可真正走进课堂才发现，这里藏着比知识更珍贵的成长。

第一次备课时，我盯着教材里的《富春山居图》陷入沉思，直接讲笔墨技法、历史背景，九年级的孩子会不会觉得枯燥？毕竟他们平时聊得更多的是动漫插画、潮玩设计。突然想起建构主义理论里说“学习是学习者主动建构意义的过程”，与其我单向灌输，不如让他们先带着自己的“收藏”来。上课前一周，我布置了个特别的预习任务：不用找昂贵的艺术品，就带一件自己觉得“值得留着”的东西，可以是小时候画的第一张画，也可以是旅游时捡的奇形怪状的石头，甚至是朋友手写的贺卡。

开课那天，教室里像个小小的“私人博物馆”。有个男生捧着一个旧铁皮盒，里面装着他从小学到现在收集的叶脉书签，每一张都用便签标着采集的时间和地点；一个女生带来了外婆织的毛线小熊猫，说“外婆眼睛不好后就织不了了，这是她最后给我织的东西”。我没急着讲课本内容，先让每个人用三分钟介绍自己的“藏品”，没想到平时上课爱走神的孩子，此刻都听得格外认真。有个平时很沉默的男生，拿着一张泛黄的漫画，说这是他爷爷生前画的，爷爷以前是美术老师，现在每次看这张画，都觉得爷爷还在身边。那一刻，教室里特别安静，我突然明白，美术欣赏从来不是隔着玻璃看名作，而是从自己身边的“宝贝”里，读出情感与故事。

接下来讲教材里的收藏知识时，我没按传统的“定义-分类-意义”来，而是结合学生的分享提问：“大家带的东西，有的是家人送的，有的是自己捡的，为什么我们会想把它们留下来？”有学生说“因为看到它们，就会想起一件事”，还有学生说“因为它们是独一无二的”。我顺着这个思路，告诉他们“收藏的本质，就是留住那些对我们有特殊意义的东西，不管它值不值钱”。然后再讲专业收藏，比如有人收藏古画、有人收藏陶瓷，其实和大家收藏书签、毛线熊猫的初心是一样的，都是为了保存美好、传递情感。这样一来，课本里那些看似遥远的知识点，一下子就和学生的生活连在了一起。

不过教学中也有意外。讲到“如何辨别艺术品真伪”时，有个学生突然问：“老师，我爷爷画的那幅漫画，不是名家的，也没有价值，那它算不算艺术品？”这个问题让我愣了一下，因为课本里讲的艺术品，大多是名家名作。我没有直接回答，而是把问题抛给了全班：“大家觉得，艺术品一定要是名家画的吗？”有学生说“不是，只要画得好看就是”，还有学生说“我觉得只要有感情就是”。最后我总结时说：“真正的艺术品，不一定非要出自名家之手，只要它能让人感受到美、感受到情感，就是有价值的。就像你爷爷的漫画，虽然不是名作，但它承载着你和爷爷的回忆，对you来说，就是最珍贵的艺术品。”那个男生听完，眼睛亮了一下，我知道，他从这堂课里，不仅学到了知识，更找到了对“美”的自信。

这堂课结束后，有个女生在美术日记里写：“以前觉得美术就是画画，现在才知道，原来欣赏一件小物件也是美术，原来收藏不是有钱人的事，而是每个人都能做的，把美好留下来的事。”看到这段话，我特别感动。其实教学就是这样，有时候不是我们教会了学生什么，而是学生让我们重新理解了教学的意义。建构主义理论里说，教师是学生学习的引导者，而不是知识的灌输者。这堂“美术欣赏与收藏”课，让我真正体会到了这一点——当我们放下“教师”的架子，走进学生的生活，倾听他们的故事，知识才会变得有温度，美术才会真正走进他们的心里。

现在再翻这本教材，“美术欣赏与收藏”这一课的页码旁边，我写满了学生的故事：铁皮盒里的书签、外婆织的毛线熊猫、爷爷画的漫画……这些不是教学大纲里的内容，却是这堂课最珍贵的收获。我想，好的美术教学，从来不是把课本里的知识原封不动地教给学生，而是带着学生一起，从课本出发，走进生活，走进情感，让他们在欣赏与收藏中，学会热爱生活、珍惜美好。这大概就是美术教育最本质的意义吧。