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浙人美版八年级美术上册《流光溢彩》教学有感

第一次捧着浙人美版八年级美术上册的教材翻到《流光溢彩》这一课，指尖触到书页上那些色彩斑斓的玻璃艺术图片时，我就想着要把这份“光与色的魔法”真正传递给学生。毕竟对这个年纪的孩子来说，美术课不该是枯燥的理论讲解，而应是能亲手触摸、亲眼见证奇迹的体验。

上课铃响后，我没有直接翻开课本，而是捧着一个装满彩色玻璃碎片、透明胶带和小灯串的纸盒走进教室。“大家见过阳光透过窗户在地上洒下的光斑吗？今天我们要让这些光斑变成能被我们‘抓住’的画。”话音刚落，后排一个平时总爱走神的男生突然坐直了身子，眼神里满是好奇。我知道，这堂课的第一步——激发兴趣，已经走对了。后来回想，这其实暗合了建构主义学习理论里“情境创设”的理念，当学生对学习内容产生好奇时，他们才会主动去探索，而不是被动接受知识。

在介绍stainedglass（彩色玻璃）的历史时，我没有罗列“起源于中世纪教堂”“常用铅条拼接”这样的干巴巴知识点，而是找了一段教堂彩色玻璃窗的光影视频，配上轻柔的音乐。当屏幕上出现阳光透过玫瑰窗，把五彩斑斓的光投射在教堂地面上的画面时，教室里安静得能听到呼吸声。“你们看，几百年前的工匠没有先进的工具，却能用玻璃和光讲故事。现在，你们也可以用桌上的材料，讲一个属于自己的故事。”我一边说，一边拿起一块蓝色玻璃碎片，贴在透明板上，“比如这片蓝色，你们觉得它像什么？是天空，是海洋，还是夜晚的星星？”

学生们的回答五花八门，有的说像深海里的水母，有的说像被雨水打湿的窗户。我没有否定任何一个答案，而是把这些想法都记在黑板上。这让我想起罗杰斯的人本主义教育理论，尊重学生的个体体验，才能让他们真正放开手脚去创作。有个女生平时很内向，每次美术作业都做得小心翼翼，这次她犹豫了很久，问我：“老师，我想把红色和绿色的玻璃叠在一起，可是这样会不会不好看？”我递给她两块玻璃，让她对着窗户试试。当她看到两种颜色重叠后变成了温暖的橙黄色时，眼睛一下子亮了。“你看，没有绝对的‘不好看’，只有没试过的可能性。”那天她的作品，是一幅充满想象力的“彩虹森林”，后来还被挂在了教室的展示墙上。

不过教学过程中也不是一帆风顺。有个男生一开始觉得“这太幼稚了”，拿着玻璃碎片玩来玩去，不认真创作。我没有批评他，而是坐在他旁边，看他把玻璃碎片摆成了一把枪的形状。“你摆的这个形状很特别，能不能给它加一些‘光的特效’？比如在周围贴一些银色的纸条，像枪口的火光？”他愣了一下，然后开始认真地摆弄起来。最后，他的作品成了全班最有创意的一个——“未来战士的光枪”。这件事让我明白，对于不爱按常规出牌的学生，与其让他们“听话”，不如顺着他们的兴趣，引导他们把兴趣转化为创作的动力。这大概就是因材施教最真实的体现吧。

下课的时候，学生们把自己的作品放在窗边，阳光透过彩色玻璃，在地上投射出一片片绚丽的光斑。有个学生说：“老师，原来美术不只是用笔画画，还能用光画画啊！”这句话让我心里暖暖的。其实教学就是这样，我们不仅是在传授知识，更是在帮学生打开一扇扇新的大门，让他们看到世界更多的可能性。

回想这堂《流光溢彩》，没有复杂的理论，没有华丽的技巧，只是让学生亲手触摸玻璃，亲眼见证光与色的变化，亲身体验创作的快乐。但正是这些“亲身经历”，让美术课有了温度。作为美术老师，我们不需要把学生都培养成艺术家，只需要守护好他们对美的好奇，让他们知道，生活中的每一束光、每一种颜色，都可以成为创作的灵感。而那些在课堂上发生的小故事，那些学生眼里闪过的光，也成了我教学路上最珍贵的礼物，提醒我不忘初心，始终以一颗热爱的心，陪伴学生在美术的世界里慢慢探索。