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浙人美版七年级美术下册“鲁迅与美术”教学有感

第一次拿起浙人美版七年级美术下册这本旧教材，翻到“鲁迅与美术”这一课时，指尖触到泛黄纸页上鲁迅先生的画像，忽然想起自己学生时代上这节课时的茫然——那时只知道鲁迅是文豪，却不明白他和美术有什么关联。如今站在讲台后，才懂得这节课藏着怎样的教学深意，也在与学生的相处中，慢慢摸索出属于这堂课的温度与节奏。

备课的时候，我没有急着整理鲁迅的美术观点，而是先翻了翻学生的语文课本。发现他们刚学过《从百草园到三味书屋》，对鲁迅的印象还停留在“写文章很犀利”“有点严肃”的层面。要是一上来就讲“鲁迅倡导版画运动”“重视美术的社会功能”，恐怕会让他们觉得枯燥。我想起建构主义教学理论里说，要让学生基于已有经验建构新知识，于是决定从他们熟悉的点切入。

上课那天，我抱着一摞老画册走进教室，刚把画册放在讲台上，后排的男生小宇就凑过来问：“老师，这些旧书里有漫画吗？”我笑着把一本1930年代的版画集递给他：“你找找看，说不定能发现比漫画更有意思的东西。”学生们立刻围过来，七嘴八舌地议论起来。有学生指着一幅《呐喊》的版画问：“这和鲁迅的文章有关系吗？”我没直接回答，而是让他们回忆语文课本里鲁迅描写社会的段落，再对比版画里人物的表情。“你们看，画里人的眼神，是不是和鲁迅文章里那些想改变社会的人很像？”话音刚落，班长小琪突然说：“老师，我好像懂了！鲁迅不光用文字写社会，还想用美术让更多人看到真相。”那一刻，教室里的安静比任何讨论都动人，我知道他们已经开始把“鲁迅”和“美术”真正联系起来了。

不过教学过程也不是一直顺利。讲到鲁迅支持青年版画家时，有学生小声说：“现在都用电脑画画了，学版画有什么用？”这句话让我愣了一下，但也让我意识到，不能只停留在过去的历史里，要让学生看到鲁迅的美术思想对现在的意义。我拿出手机，给他们看现在青年艺术家创作的“新版画”——有的用版画表现环保主题，有的用版画记录家乡变化。“你们看，现在的艺术家还是在用版画表达想法，就像鲁迅当年希望的那样，美术能和生活紧紧连在一起。”接着，我让他们分组讨论：“如果你们是鲁迅时代的版画家，会画什么？如果是现在，又会画什么？”刚开始没人说话，后来小宇带头说：“我现在想画我们学校的篮球场，因为那里有我们的快乐；如果在鲁迅时代，我想画小朋友能安心读书的样子。”他的话打开了话匣子，学生们你一言我一语，有的想画家乡的老房子，有的想画医护人员，那些想法里藏着他们对生活的观察，也藏着对鲁迅美术思想最朴素的理解。

在作业设计上，我没有要求他们必须画版画，而是让他们用自己擅长的方式“表达对身边事物的关注”——可以是素描、漫画，甚至是拼贴画。有个平时不爱说话的女生，用彩纸拼贴了一幅《校园里的树》，旁边写着：“就像鲁迅说的，要爱护身边的美好。”还有学生画了小区里的志愿者，配文：“他们就像当年的青年艺术家一样，在做有意义的事。”批改作业的时候，我没只看技巧，而是在每本作业上写下他们作品里让我感动的细节：“你画的志愿者眼神很温暖，能看出你观察得很仔细”“拼贴的树很有生命力，就像你对生活的热爱”。我记得人本主义教学理论强调要关注学生的情感需求，对这些七年级的孩子来说，美术课不只是学技巧，更是表达自己、被看见的过程。

现在再翻开这本旧教材，“鲁迅与美术”这一课不再只是文字和图片的组合，而是装满了学生们的笑声、疑问和那些真诚的作品。我慢慢明白，好的美术教学不是把知识点灌输给学生，而是像鲁迅希望的那样，用美术点亮他们对生活的感知，让他们知道，无论是过去还是现在，美术都能成为表达自己、连接世界的桥梁。有时候走在校园里，会有学生指着墙上的宣传画说：“老师，这算不算另一种‘鲁迅说的美术’？”每次听到这样的话，我都会想起第一次上这节课时的紧张，也会更加坚定——教学不是单向的付出，而是和学生一起，在知识里找到属于我们自己的感动与成长。