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浙人美版八年级美术下册3.水彩画小品创作教学有感

接手八年级水彩画小品创作这一课时，我心里既期待又忐忑。期待的是能和学生一起探索水彩画那种通透灵动的美感，忐忑的是担心他们会因为初次接触水彩的“不确定性”而产生畏难情绪。毕竟，对于这个年龄段的孩子来说，习惯了素描的精准勾勒，突然要面对水彩颜料在纸上晕染、流动的不可控，很容易产生挫败感。

开课那天，我没有直接讲技法，而是先在讲台上放了一盆带着露珠的绿萝，旁边摆着几个颜色各异的小果子。“大家先别急着拿画笔，今天我们先当‘观察者’。”我笑着对学生说，“看看这绿萝叶子，边缘的颜色和中间的颜色一样吗？再仔细瞧瞧这些果子，阳光下的一面和阴影里的一面，是不是藏着不一样的色彩？”学生们好奇地围过来，有的还忍不住伸手轻轻碰了碰叶子上的露珠。我知道，这是让他们建立“色彩感知”的第一步，根据建构主义学习理论，只有让学生主动去观察、去发现，才能将外在的知识转化为自己的认知经验，而不是被动接受老师灌输的“树叶是绿色的，果子是红色的”这种刻板概念。

等到学生开始尝试调色时，果然出现了我预想中的问题。有个女生拿着画笔迟迟不敢下笔，眼眶有点红，我走过去一看，她的画纸上因为水分控制不好，已经晕出了一大片难看的色块。“别急，我们先把画笔放下。”我在她身边坐下，拿起一张新的画纸，“你看，我们把颜料调得稀一点，像这样轻轻在纸上点一下，它是不是就慢慢晕开了？这不是‘脏’了，是水彩在和我们打招呼呢。”我一边说，一边带着她在废纸上练习水分控制，从笔尖轻轻点染到笔腹慢慢铺色，她的眉头渐渐舒展开来。后来我发现，这种“先玩后画”的方式特别适合八年级学生，他们正处于从具象思维向抽象思维过渡的阶段，通过亲身体验水彩的特性，比单纯听我讲“水分要适中”效果好太多。

教学过程中，我还发现一个有趣的现象：学生们一开始都喜欢照着教材上的范画临摹，画出来的作品大同小异，缺少灵气。有一次，我带了一把干花和几个玻璃罐子进教室，“今天我们不临摹，就画桌上这些东西，但是有个要求——你要画出你眼里看到的样子，哪怕和别人的不一样。”有个男生皱着眉说：“老师，我觉得这干花有点蔫，不好看。”我笑着回应：“蔫了也有蔫了的美啊，你看它花瓣的纹路，是不是比新鲜的时候更清晰？你可以把这种感觉画出来。”那节课，学生们的作品让我特别惊喜：有的学生重点画了阳光透过玻璃罐子折射出的光斑，有的学生把干花的枯萎感表现得淋漓尽致，还有的学生在画纸上加了自己喜欢的小图案作为背景。这让我想到了罗杰斯的人本主义教育理论，尊重学生的个体差异，给予他们自主创作的空间，才能让他们的作品充满个性和生命力。

记得有个平时特别内向的男生，上课总是默默坐在角落里，很少主动展示自己的作品。有一次课后，他犹豫了很久，才把自己的画递给我看。画纸上是一只蜷缩在角落的小猫，用淡淡的蓝色和灰色调，笔触很轻，却把小猫的孤独感表现得特别到位。“你画得真好，”我由衷地赞叹，“你能和老师说说为什么想用这些颜色吗？”他小声说：“我家也有一只这样的小猫，它有时候就会这样待着，我觉得它可能有点孤单，蓝色和灰色感觉和它很像。”那天我们聊了很久，从他的小猫聊到他喜欢的颜色，后来他上课变得越来越主动，还会主动和同学分享自己的创作想法。这件事让我深深体会到，美术教学不只是教学生画画技巧，更重要的是搭建一个沟通的桥梁，让学生通过画笔表达自己的内心世界，这或许就是美术教育最温暖的意义。

水彩画小品创作课结束后，看着学生们一幅幅充满童真和创意的作品，我心里满是感动。教学不是单向的知识传递，而是师生之间相互陪伴、共同成长的过程。我会记住学生们因为调出满意的颜色而欢呼的瞬间，也会记住他们因为画不好而沮丧又重新振作的模样。未来的教学路上，我会继续带着这份初心，和学生们一起在美术的世界里慢慢探索，感受艺术带来的美好与力量。