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定格青春——向艺术家学创作教学有感

推开美术教室的门时，晨光刚好落在靠窗的画架上，几个提前到的学生正围着展台上的画册小声讨论。这是高一美术选择性必修1绘画模块的第一节课，主题是“定格青春——向艺术家学创作”。看着孩子们眼中藏不住的好奇，我忽然想起自己初登讲台时，也是这样带着忐忑与期待，试图把艺术的种子播进年轻的心里。

备课的时候，我特意避开了传统“先讲理论再示范”的模式。根据建构主义学习理论，学生不是被动接收知识的容器，而是主动建构意义的主体。所以课一开始，我没有直接介绍艺术家的生平，而是拿出了自己高中时的素描本——那里面有歪歪扭扭的课堂速写，有运动会上抓拍的同学笑脸，还有用铅笔涂满的、关于未来的幻想。“这是我十八岁时的‘青春档案’，”我把速写本传给学生，“今天，我们要做的就是像艺术家一样，找到属于自己的青春表达。”

学生们传阅速写本时的惊叹声，让我确定这个开场走对了。接着，我播放了一段剪辑好的视频，里面没有晦涩的艺术术语，只有弗里达画里鲜艳的生命张力、霍克尼镜头下的青春活力，还有一些普通年轻人用绘画记录生活的片段。视频结束后，我抛出问题：“如果让你画‘青春’，你会选哪个瞬间？是和朋友分享耳机的午后，还是考试前紧握笔的掌心？”

教室里安静了几秒，然后有人举起手。一个女生说：“我想画晚自习后，教学楼走廊里的灯光，每次走在那里都觉得又累又踏实。”另一个男生则不好意思地笑了：“我想画篮球场上，队友递过来的一瓶冰镇矿泉水，那种凉丝丝的感觉特别爽。”我把这些想法一一记在黑板上，告诉他们：“艺术家创作的起点，往往就是这些藏在日常里的、带着温度的细节。”

在示范环节，我没有直接画一幅“标准的青春画作”，而是拿出几张不同材质的纸——素描纸、牛皮纸、甚至是包装用的瓦楞纸，又准备了炭笔、彩铅、马克笔，还有学生们平时用剩下的碎橡皮。“我们可以试试用不同的工具，表达不同的感觉，”我拿起炭笔，在牛皮纸上轻轻涂抹，“比如想画傍晚的操场，就可以用软炭笔晕出朦胧的霞光；如果想画上课时偷偷转的笔，就用硬炭笔勾勒出笔杆的线条。”

有个平时不太说话的男生，一直盯着我手里的瓦楞纸。我走过去问他：“你想试试用这个吗？”他点点头，拿起彩铅在瓦楞纸上画了起来。没过一会儿，他举着画过来：“老师，你看，瓦楞纸的纹路像不像老教室的木质课桌，我画了课桌上刻的小太阳。”我蹲下来，看着那幅画——简单的线条，却透着一股笨拙的温柔。“这太特别了，”我对他说，“你找到属于自己的‘绘画语言’了。”

下课铃响的时候，很多学生还在埋头画着。有人把画好的小片段递给我看，有人则在讨论下次要尝试新的工具。收拾教具时，我看到讲台上放着一张纸条，上面是用彩铅写的字：“老师，原来画画不是要画得多好看，而是要画出心里的感觉啊。”那一刻，我忽然觉得，这堂课最成功的不是教会了学生多少绘画技巧，而是让他们明白，艺术从来都不是高高在上的，它就藏在每一个人对生活的感知里。

回想这堂课，我想起教育家苏霍姆林斯基说过：“教育的本质是心灵唤醒心灵。”在美术教学里，这份“唤醒”或许就是让学生发现，自己的感受值得被看见，自己的经历值得被记录。以后的课上，我还想带他们去校园里走走，看看春天发芽的树枝，听听夏天的蝉鸣，让他们从真实的生活里汲取创作的灵感；也想让他们把自己的画做成小册了，当成送给自己的青春礼物。

走出教室时，夕阳正照在教学楼的墙上，把影子拉得很长。我想起学生们笔下的那些瞬间——走廊的灯光、冰镇的矿泉水、课桌上的小太阳，忽然觉得，所谓教学相长，大概就是这样吧：我带着他们走进艺术的世界，而他们，却用那些藏在日常里的、鲜活的青春片段，让我重新爱上了这份职业。