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湘美版五年级上册“深浅变化”教学有感

第一次带着五年级学生接触“深浅变化”这节课时，我心里既期待又有些忐忑。美术课里的色彩认知不像数学公式那样有标准答案，尤其是“深浅”这种需要靠感官去捕捉的概念，怎样才能让孩子们真正理解，而不是只停留在“加黑变深、加白变浅”的表面记忆，成了我课前反复琢磨的事。

上课前，我没急着拿出色粉笔或颜料，而是从教室窗外的梧桐树找了灵感。那天早上刚下过小雨，树叶被冲刷得格外鲜亮，靠近树枝的老叶颜色深浓，边缘新抽的嫩叶却带着浅浅的黄绿。我让孩子们凑到窗边观察，“大家看看，同样是梧桐叶，为什么有的叶子看起来像被墨染过，有的却像裹了层阳光？”话音刚落，前排的小宇就举了手，他指着一片半卷的叶子说：“老师，这片叶子边缘有点干，颜色比中间浅，是不是因为水分少了？”这个发现让我惊喜，顺势引导他们思考：生活里还有哪些东西会有这样的“颜色不一样”——妈妈织的毛衣，毛线缠绕处颜色深、稀疏处颜色浅；家里的地板，阳光照到的地方浅、柜子挡住的地方深。孩子们你一言我一语，原本抽象的“深浅”概念，突然就和他们熟悉的生活绑在了一起。

正式进入创作环节时，我没有直接示范“如何调深颜色”，而是给每个小组准备了不同材质的画纸和颜料——有的是粗糙的素描纸，有的是光滑的卡纸，还有的是吸水性强的宣纸。我想让孩子们自己发现：同样的颜料，涂在不同纸上，深浅会不一样；就算在同一张纸上，下笔轻一点、重一点，颜色的深浅也会变。刚开始，有个小组的孩子着急地举手：“老师，我们的颜色调得太浅了，怎么都变深不了！”我走过去，没帮他们加颜料，而是拿起他们的画笔，轻轻在颜料盒里多蘸了一点，再让他们在画纸上重一点画。“你们看，是不是不一样了？”孩子们盯着画纸，眼睛一下子亮了——原来不是颜料不够深，是他们没注意到下笔力度和颜料用量的小秘密。

这节课让我想起陶行知先生说的“生活即教育”。美术课里的色彩知识，从来都不是课本上的文字，而是藏在窗外的树叶里、妈妈的毛衣上、孩子们自己的画笔尖。以前我总担心课堂进度，忍不住想把知识点一股脑教给孩子，可这次我发现，慢一点、让孩子们多摸一摸、多试一试，他们反而能找到属于自己的“发现”。有个平时不爱说话的孩子，下课前偷偷把他的画给我看——纸上画了一棵大树，树干用深棕色重重地涂，树枝用浅棕色轻轻勾，最妙的是树叶，有的是深绿，有的是浅绿，还有的是黄绿，他说：“老师，这是我家楼下的树，早上太阳照到的叶子就是浅的，躲在后面的就是深的。”那一刻，我比看到任何优秀的画作都开心，因为我知道，孩子不仅学会了“深浅变化”，更学会了用眼睛去观察生活里的美。

课后整理孩子们的作品时，我发现没有两幅画是一样的——有的孩子用深浅颜色画了海底的鱼，有的画了傍晚的天空，还有的画了自己的书包。每一幅画里，都藏着他们自己对“深浅”的理解。这让我明白，美术教学不是培养“会画画的机器”，而是引导孩子们用画笔表达自己的感受。以后再上这类课，我还要多给孩子们留一点“试错”的空间，多一点“等待”的耐心，因为我相信，那些在课堂上偶然的“小意外”“小疑问”，往往会成为孩子们最珍贵的“小收获”。

现在想起这节课，心里还暖暖的。不是因为课堂多完美，而是因为看到孩子们眼里闪烁的好奇和发现的喜悦。那些关于“深浅变化”的小知识，或许过段时间会被孩子们淡忘，但我希望他们永远记得：生活里藏着好多好多美的小秘密，只要愿意去看、去试，就能找到属于自己的那一份。这大概就是美术课最珍贵的意义吧——不是教会孩子画什么，而是让他们爱上观察、爱上表达，永远对这个世界保持一份美的感知。