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鲁美版高一美术选择性必修1绘画第2课素描教学有感

走进教室时，阳光正斜斜地洒在画架上，给排列整齐的素描纸镀上了一层柔和的金边。看着学生们略带好奇又有些紧张的眼神，我知道这堂素描课，不仅是要教他们掌握线条与明暗的技巧，更要帮他们打开用眼睛“触摸”世界的大门。

上课伊始，我没有直接讲理论，而是拿出了一个装满日常物品的木盒——有磨损的陶瓷杯、卷边的旧书本，还有几颗形状不规则的鹅卵石。“大家先别急着动笔，”我把木盒放在讲台中央，“今天我们先当‘侦探’，看看这些东西身上藏着哪些不一样的线条。”话音刚落，教室里就响起了细碎的议论声，几个学生忍不住凑到讲台前，手指轻轻拂过陶瓷杯的纹路。这个小设计其实藏着建构主义的教学思路，比起直接灌输“直线表现坚硬、曲线表现柔和”的理论，让学生通过亲身体验构建认知，记忆会更深刻。果然，当我让他们分享发现时，有个学生指着鹅卵石说：“它的线条好像没有尽头，从亮的地方到暗的地方，慢慢就融在一起了。”这样的回答，比任何教科书上的描述都更鲜活。

接下来示范排线时，我故意放慢了速度，甚至“犯了个错”——在画暗部时用力过猛，导致线条僵硬结块。“你们看，”我把画纸转向学生，“刚才我犯了一个很容易出现的错误，谁能说说问题在哪？”坐在后排的男生立刻举手：“老师，你画暗部的时候线条太硬了，不像真的物体那样有过渡。”我顺势表扬了他，然后重新示范，一边画一边讲解：“暗部不是‘死黑’，要像铺地毯一样，一层一层轻轻叠线，让线条‘藏’在调子里面。”这个“故意犯错”的技巧，是我多年教学总结出来的，比起一味展示正确画法，让学生发现错误、纠正错误，更能培养他们的观察能力和判断力，这也符合教育学中的“错误教学法”，让学生在对比中加深对知识点的理解。

学生开始动笔后，教室里只剩下铅笔摩擦纸的沙沙声。我巡回指导时，发现有个女生对着苹果发呆，铅笔在纸上画了又擦，始终不敢下笔。“别着急，”我蹲在她身边，拿起她的铅笔，“我们先不画整个苹果，就看它最亮的那一点，用最轻的线条把它的形状勾出来，好不好？”她犹豫着点了点头，按照我说的方法，慢慢在纸上画了一道浅线。“对，就是这样，”我继续鼓励她，“再看看亮部旁边的灰面，线条稍微重一点，慢慢过渡。”在我的引导下，她渐渐找到了感觉，笔下的苹果也慢慢有了立体感。其实，很多学生刚开始画素描时都会因为“追求完美”而不敢下笔，这时候需要的不是批评，而是帮他们拆解目标，把“画好一个苹果”变成“先画亮部、再画灰部、最后画暗部”的小任务，用“小步子教学法”帮他们建立信心。

下课铃响时，学生们纷纷举起自己的作品，脸上满是成就感。有的作品虽然线条还很稚嫩，但明暗过渡已经有了样子；有的虽然造型不够准确，但能看出认真观察的痕迹。我把几幅有代表性的作品贴在黑板上，和学生一起点评，肯定优点的同时，也委婉地指出需要改进的地方。“这节课大家都很用心，”我看着学生们，“素描就像和物体‘对话’，需要耐心和细心，下节课我们继续深入学习，相信大家会有更大的进步。”

走出教室，我心里满是温暖。这堂素描课，不仅是学生们学习技能的过程，也是我和他们共同成长的过程。在教学中，我始终相信，比起传授知识，更重要的是点燃学生对美术的热爱，培养他们用艺术的眼光观察世界的能力。有时候，一个小小的引导、一次耐心的等待、一个鼓励的眼神，都可能成为学生艺术道路上的重要力量。而我，也在这个过程中，不断感受着教学的快乐与意义，这份感动，会一直支撑着我在美术教育的路上坚定走下去。