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鲁美版高一美术必修《美术鉴赏》第3课“生活蕴美书画寄情”教学有感

备课时翻到鲁美版高一美术鉴赏第3课“生活蕴美书画寄情”，指尖触到课本里那些水墨丹青的印刷页，忽然想起自己高中时第一次在美术课上看到《兰亭序》摹本的悸动——那时只觉得字好看，却读不懂笔墨里藏的山水心境。如今站在讲台前，才明白这堂课的分量：不只是让学生认识几件书画名作，更是要帮他们打开一扇窗，看见生活里藏着的美，懂得用笔墨传递情感。

上课铃响时，我没有直接讲课本里的《富春山居图》，而是拎着个旧铁盒走进教室。“大家猜猜这里装着什么？”前排的男生探头看，后排的女生小声议论。我打开盒子，倒出里面的东西：爷爷种的竹叶、秋天捡的银杏叶、自己写废的毛笔字纸，还有一张去年学生画的水墨小景。“这些都是我眼里‘生活蕴美’的证据，”我把竹叶分给学生，“你们摸摸看，叶脉的纹路像不像书法里的中锋运笔？”有个平时不爱发言的女生突然说：“老师，我奶奶缝衣服的线，有时候也会拉出这种弯弯的、有劲儿的线条。”那一刻，我知道教学的第一步走对了——不是灌输“美是什么”，而是引导学生从熟悉的生活里发现美的痕迹，这正是建构主义教学理论中“主动建构知识”的起点。

讲到书画寄情时，课本里重点分析了郑板桥的《墨竹图》。我没有急着讲“竹子象征君子气节”，而是先给学生读了郑板桥写的诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”然后问他们：“如果你们是郑板桥，看到百姓受苦，想通过竹子表达什么？”有个男生说：“我会把竹叶画得很密，像压在心里的愁绪。”另一个女生补充：“竹竿要画得直，就算有风雨也不弯，就像想帮百姓的决心。”这时再展示《墨竹图》，学生一眼就看出了竹叶的浓淡变化里藏的情绪，竹竿的挺拔里含的坚守。课后有学生跑来跟我说，现在看家里挂的书法作品，不再只注意字写得好不好看，还会想写的人当时在想什么。这种转变让我想起苏霍姆林斯基说的“教育不是注满一桶水，而是点燃一把火”，美术鉴赏课的意义，或许就是点燃学生感知情感、理解美的火种。

不过这堂课也有遗憾。原本设计了让学生用简单的笔墨画下“生活里的美”，但因为担心时间不够，最后只留了五分钟，有几个学生还没画完就下课了。后来看他们交上来的作品，有画窗外梧桐树影的，有画妈妈织的毛衣纹理的，还有个学生用墨点画了下雨天的水坑——每个作品里都藏着他们独特的观察。这件事让我反思，教学计划不该太“满”，要给学生留足感受和表达的时间，就像书画创作需要“留白”，课堂也需要留白，这是对学生主体性的尊重，也是教育学中“以学生为中心”理念的实际体现。

下课的时候，有个学生拿着课本问我：“老师，我现在写作业累了，看看课本里的画，好像心里能静下来，这是不是也是‘书画寄情’？”我笑着点头，忽然觉得这堂课的价值，不只是在课本上划下重点，更是在学生心里种下一颗种子——或许以后他们在生活里遇到开心或难过的事，会想起曾经在美术课上学过，美可以藏在一片叶、一幅画、一笔字里，情感可以通过这些看得见的东西传递。而我作为美术老师，能做的就是陪着他们，慢慢浇灌这颗种子，看着它在生活里生根发芽，让美成为他们往后日子里的一份温柔力量。