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鲁教版八年级美术上册第1课《民间美术的主要品种》教学有感

备课时翻到鲁教版八年级美术上册第1课《民间美术的主要品种》，指尖抚过课本上色彩浓烈的剪纸、纹样繁复的泥塑，忽然想起自己小时候跟着外婆剪窗花的模样——那时只觉得红纸在手里转着圈就变成了好看的图案，如今站在讲台前，才明白要把这份对民间美术的亲近感传递给学生，远不止展示图片那么简单。

上课铃响后，我没有直接翻开课本，而是从讲台下抱出一个旧木盒。“大家猜猜这里面装着什么？”后排的男生伸长脖子，前排的女生小声议论。我打开盒子，露出里面外婆留给我的剪纸、邻居手作的布老虎，还有去年去民间艺人工作室带回的小泥塑。“这是我外婆60岁时剪的‘连年有余’，你们看鱼身上的鳞片，每一片都是她用小剪刀慢慢刻出来的。”我把剪纸递到学生中间，看着他们小心翼翼地传着，有人轻轻摸了摸剪纸的边缘，有人小声说“原来不是机器做的呀”。那一刻我忽然意识到，实物带来的触觉与温度，是再多高清图片都无法替代的——这正符合建构主义学习理论中“学习是学习者主动建构意义的过程”，让学生通过触摸实物建立与民间美术的情感联结，比单纯讲解“民间美术的手工性”更有效。

讲到剪纸的不同风格时，我原本准备了南北地区的剪纸图片对比，但看到有学生盯着布老虎出神，便临时改了主意。“谁能说说，这个布老虎的颜色和我们平时看到的玩具老虎有什么不一样？”班里的小宇立刻举手：“它的颜色特别亮，红的绿的放在一起，一点都不丑！”我顺着他的话往下说：“这就是民间美术里常见的‘对比色运用’，就像农民画里的蓝天和黄土，虽然颜色反差大，但看着特别热闹、特别有生命力。”接着我又拿出两张剪纸——一张是细腻的江南剪纸，剪的是小桥流水；一张是粗犷的陕北剪纸，剪的是安塞腰鼓。“你们觉得，剪这两张剪纸的艺人，可能过着什么样的生活？”学生们七嘴八舌地讨论起来，有人说江南剪纸的艺人肯定经常看小桥流水，有人说陕北剪纸的艺人应该喜欢看腰鼓表演。我笑着点头，趁机告诉他们：“民间美术就像一面镜子，照出了不同地方的生活和文化，这就是它最珍贵的地方——不是摆在博物馆里的展品，而是老百姓生活里的一部分。”

这节课最让我惊喜的，是课堂最后的“小任务”环节。我让学生用彩纸剪一个自己喜欢的民间美术元素，不用追求完美，只要能说出自己想表达的意思就行。有个平时不爱说话的女生，剪了一个简单的“福”字，却在“福”字的旁边加了一朵小小的梅花。“老师，我奶奶喜欢梅花，我想把这个‘福’字送给她。”她小声说。还有几个男生，居然合作剪了一个大大的“龙”，虽然龙的鳞片剪得歪歪扭扭，但他们兴奋地说：“这是我们家乡庙会上看到的龙灯，我们想把它剪出来。”看着这些算不上“精致”却满是心意的作品，我忽然明白，美术教学不是培养“完美的模仿者”，而是点燃学生对美的感知力和表达欲——就像陶行知先生说的“生活即教育”，当学生把民间美术和自己的生活、情感联系起来时，这门课才算真正有了意义。

下课铃响了，还有学生围着讲台看那些民间美术实物，有人问我“布老虎会不会坏”，有人说“下次能不能带更多剪纸来”。我笑着答应他们，下次课我们一起尝试做一个小小的布老虎挂件。走在回办公室的路上，阳光透过窗户洒在课本上，那些原本印在纸上的民间美术作品，好像忽然变得鲜活起来。我想，教美术的意义或许就在于此：不仅要让学生认识民间美术的品种和特点，更要让他们感受到，这些看似“古老”的艺术，其实一直藏在我们的生活里，等着我们去发现、去热爱、去传承。而我能做的，就是做一个“搭桥人”，把学生和这份珍贵的文化连接起来，让他们在触摸、观察、创作中，找到属于自己的与民间美术的缘分。